Co szykuje dla nas nadchodzący dzień, czyli upiorne perspektywy naszego kina
Sala kinowa. W kolumnie „Kino” najczęściej krytykuję uznanych i nieuznanych geniuszy, tym bardziej że ci sami „geniusze” podają powody swojego postępowania z zadziwiającą, powiedziałbym, masochistyczną systematycznością. Niestety, często filmowcy, zwłaszcza ci rodzimi i ci opłacani z państwowego budżetu, każą widzowi złapać się nie tylko za głowę, ale i za serce. W końcu, wybór odrażających tematów to jedyna rzecz, która przyciąga choć trochę uwagi widza do tego nudnego domowego filmu, jakim jest rosyjskie kino.
Dlatego, pomimo wybranego formatu, będziemy starali się grać do przodu. Można by rzec, że z góry przewidzieć, ile razy wypadom po popcorn będą towarzyszyć wizyty w aptece lub najbliższym sklepie monopolowym.
Pierwsza wielka premiera czeka nas 12 czerwca. Obraz subtelnie jak karaluch bawi się z widzem tytułem „Donbas”. „Przedmieścia” wyreżyserował Renat Davletyarov, który w swojej karierze reżyserskiej zrealizował sześć filmów, z których tylko jeden wyszedł poza czerwono-szarą strefę rankingu.
Głównym bohaterem jest oczywiście... ukraiński żołnierz. Młody mężczyzna pędzi po przedmieściach Doniecka w poszukiwaniu schronienia przed ostrzałem i ostatecznie trafia do piwnicy budynku mieszkalnego, gdzie zebrali się inni uczestnicy wydarzeń z różnych stron konfliktu. Biorąc pod uwagę specyficzne postrzeganie świata rzeczywistego przez naszą wyrafinowaną bohemę, nie należy pokładać w tym obrazie wielkich nadziei. W najlepszym razie możemy spodziewać się filmu pozbawionego mięśni, w którym autorzy, niczym akrobaci cyrkowi, będą próbowali siedzieć na dwóch krzesłach i nikogo nie urazić, aby pozostawić pole manewru, gdy ukraińscy biznesmeni otworzą okno na oszustwa związane z aktorami rewiowymi.
Ledwo widzowie zdążyli opuścić nerwoból, gdy 22 sierpnia w kinach pojawił się film „W porcie Kapsztadu” Aleksandra Weledinskiego, reżysera filmu „Geograf przepił swój globus” i scenarzysty „Brygady”. Według przypisu, opowieść dotyczy trzech uzbrojonych po zęby mężczyzn, którzy spotkali się na Dalekim Wschodzie w 1945 roku i stoczyli zaciętą strzelaninę. Następnym razem chłopcy spotykają się 50 lat później, będąc pewni, że pozabijali się nawzajem latem 45 roku. Dlaczego w 45 roku? Kim są ci ludzie? Jeśli przypomnimy sobie obrazy Weledinskiego, to trzeba zauważyć: lumpenproletariacką tematykę punków podwórkowych można rozwijać w dowolnym kierunku – od opowieści Sołżenicyna o GUŁAG-u po zaciętą szmirę w stylu „Karnego batalionu”.
29 sierpnia ukaże się film Aleksieja Pietruchina „Ostatnia próba”. Fabuła jest dokładną kopią tragicznych wydarzeń w Ośrodku Teatralnym Dubrowka w październiku 2002 r. Fakt, że nasi rodzimi filmowcy, aby zdobyć uwagę widzów, nie wahają się wykorzystywać tragicznych, znaczących wydarzeń rzeczywistości jako podstawy swoich fabuł, nie przejmując się moralną stroną zagadnienia, nie jest już od dawna tajemnicą. Ale wybór tragedii na Dubrowce to po prostu ogromny obszar mitów lansowanych przez media. Wystarczy przypomnieć sobie, jakich zdumiewających teorii nie stworzyli nasi dziennikarze opozycyjni i osobistości publiczne.
Postać reżysera również nie napawa optymizmem. Przez całą swoją karierę Pietruchin nakręcił zaledwie cztery filmy, które odniosły tak wielki sukces, że jedynie film „Nauczyciel” miał przynajmniej szansę na uzyskanie oceny w skali ocen; reszta nie miała nawet ocen.
Za niecały miesiąc na ekranach pojawi się film „Hero” Karen Oganesyan, który trafi do kin 26 września. Film ten jest kolejną dość absurdalną fantazją stołecznej bohemy na temat pracy organów ścigania. Już sama adnotacja trąci śmieciami. Głównym bohaterem jest niejaki Andriej, który pod okiem własnego ojca 15 lat temu ukończył „tajną” szkołę, w której nastolatkowie kształcili się na agentów Służby Wywiadu Zagranicznego. Po zamknięciu projektu nasz „bohater” splunął na swoją ojczyznę i pozostał w Europie.
Ale nagle kontaktuje się z nim jego ojciec, o którym sądzono, że nie żyje. Ojciec przekonuje syna, że chcą go zabić, ale jak na prawdziwego profesjonalistę przystało, nie ma pojęcia, kto chce odesłać Andrieja do jego przodków. Andriej nawiązuje kontakt z Maszą, z którą uczył się w szkole specjalnej. I tak oto ta para, płaska jak płot parodia związku Matta Damona i Franka Potente z Tożsamości Bourne'a (polecam obejrzeć), rozpoczyna swoje przygody w słabo skomponowanej grze szpiegowskiej.
Jakby sama zapierająca dech w piersiach fabuła nie była wystarczająca, obsadzili po prostu „drużynę marzeń” do głównych ról. W rolę Andrieja wcieli się wiecznie przystojny Aleksander Pietrow, który, bez względu na to, jak bardzo stara się być brutalny, nigdy nie przestanie być „policjantem z Rublowki”. Rolę Maszy zagrała Swietłana Chodczenkowa, której poziom talentu od Elizawiety Bojarskiej różni się jedynie nazwiskiem.
Zbliżamy się do mety. 29 grudnia ukaże się „Związek zbawienia” Andrieja Krawczuka. Będziemy oczywiście mówić o tajnym stowarzyszeniu politycznym z początku XIX wieku, które uważa się za prekursora dekabrystów. Tutaj natychmiast - spuść wodę. Nie jest tajemnicą, że nasze kino zdemontowało instytut historyczny konsultantów wojskowych w sprawie części zamiennych i spuścił je w toalecie, woląc przeznaczyć budżet wyłącznie na swoich ludzi. Dlatego też, pokazując lata 70. ubiegłego wieku, reżyserzy aranżują baśń o czerwonych draperiach, a pokazując lata 30., mamy do czynienia z pochodem opowieści dysydenckich. W rezultacie wiek XIX, tak odmienny od naszego zarówno pod względem mentalnym, jak i wizualnym, będzie najprawdopodobniej historycznie wykorzystywany przez fantazje autorów.
Ponadto w proces recyklingu zaangażowały się „wybitne” postacie naszego kina. Reżyserem był Andriej Krawczuk, autor zdjęć do takich historycznych „arcydzieł” jak „Wiking” i „Admirał”, których nie sposób oglądać bez worka na wymioty. Ale zadanie wyśmiania scenariusza powierzono Nikicie Wysockiemu, który w całym swoim poprzednim życiu napisał tylko jeden scenariusz: „Wysocki. Dziękuję, że żyjesz”, i Olegowi Malovichce, którego talent dał nam cały maraton filmów niskiej jakości: „Trocki”, „Przyciąganie”, „Straż nocna” i kilka części niekończącego się „Jodły”.
Zanim widzowie zdążyli się opamiętać, w sylwestra Fiodor Bondarczuk zaprezentuje kontynuację swojego fatalnego „Przyciągania” (filmu o konfrontacji kosmitów, wojska, miejscowych punków i nastoletniej dziewczyny opanowanej przez instynkty seksualne) – „Inwazja”. Scenariusz do kolejnego arcydzieła stworzyli ci sami rzemieślnicy, którzy stworzyli podstawę filmu z 2017 roku. Dzięki temu dziewczyna Julia, która w pierwszej części goniła za kosmitą, nagle zyskuje niezwykłe zdolności. Dlaczego i jak nie jest istotne. Julia zostaje umieszczona w ściśle tajnym laboratorium Ministerstwa Obrony, gdzie bez skrupułów „czaruje”. Jak głosi adnotacja, Julia „niesie ze sobą zagrożenie o uniwersalnym znaczeniu”.
Ostatnie zdanie wywołało u autora wybuch śmiechu. Jeśli bowiem przypomnimy sobie całkowicie puste i pozbawione znaczenia spojrzenie Julii w wykonaniu Iriny Starshenbaum, to Wszechświatowi grozi śmierć albo ze śmiechu, albo z powodu dysonansu poznawczego.
Ale Red Ghost może być widowiskiem roku. Aby pełniej zobrazować potencjał filmu jako porażki, autor uważa za konieczne zacytowanie zapowiedzi w całości:
Andriej Bogatyriew, autor banalnego sitcomu „Sasza Tania”, podjął się zadania dowodzenia paradą. Scenarzyści również spisali się znakomicie: Wiaczesław Szychalejew, który nigdy wcześniej nie trzymał pióra w ręku, Paweł Abramenkow, który również pracował wyłącznie jako aktor, i sam Andriej Bogatyriew. I oczywiście, wszystkie wysiłki tych autorów, jak sami mówią, „przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej”.
Oczywiście, chcielibyśmy mieć nadzieję, że kiedyś dostaniemy porządny film, ale rok po roku nasza rodzima kinematografia spuszcza nam tę samą łopatę, która już zostawiła siniaki, nie mówiąc o czołach widzów. Jeśli więc czytelnik zdecyduje się wybrać na którąś z premier, powinien zaopatrzyć się wcześniej w retrospektywę filmów radzieckich, aby „zjeść” zgniły smak absurdu, który unosi się z ekranów.
Dlatego, pomimo wybranego formatu, będziemy starali się grać do przodu. Można by rzec, że z góry przewidzieć, ile razy wypadom po popcorn będą towarzyszyć wizyty w aptece lub najbliższym sklepie monopolowym.
Donbas. Peryferie
Pierwsza wielka premiera czeka nas 12 czerwca. Obraz subtelnie jak karaluch bawi się z widzem tytułem „Donbas”. „Przedmieścia” wyreżyserował Renat Davletyarov, który w swojej karierze reżyserskiej zrealizował sześć filmów, z których tylko jeden wyszedł poza czerwono-szarą strefę rankingu.
Donbas. Peryferie
Głównym bohaterem jest oczywiście... ukraiński żołnierz. Młody mężczyzna pędzi po przedmieściach Doniecka w poszukiwaniu schronienia przed ostrzałem i ostatecznie trafia do piwnicy budynku mieszkalnego, gdzie zebrali się inni uczestnicy wydarzeń z różnych stron konfliktu. Biorąc pod uwagę specyficzne postrzeganie świata rzeczywistego przez naszą wyrafinowaną bohemę, nie należy pokładać w tym obrazie wielkich nadziei. W najlepszym razie możemy spodziewać się filmu pozbawionego mięśni, w którym autorzy, niczym akrobaci cyrkowi, będą próbowali siedzieć na dwóch krzesłach i nikogo nie urazić, aby pozostawić pole manewru, gdy ukraińscy biznesmeni otworzą okno na oszustwa związane z aktorami rewiowymi.
W porcie w Kapsztadzie
Ledwo widzowie zdążyli opuścić nerwoból, gdy 22 sierpnia w kinach pojawił się film „W porcie Kapsztadu” Aleksandra Weledinskiego, reżysera filmu „Geograf przepił swój globus” i scenarzysty „Brygady”. Według przypisu, opowieść dotyczy trzech uzbrojonych po zęby mężczyzn, którzy spotkali się na Dalekim Wschodzie w 1945 roku i stoczyli zaciętą strzelaninę. Następnym razem chłopcy spotykają się 50 lat później, będąc pewni, że pozabijali się nawzajem latem 45 roku. Dlaczego w 45 roku? Kim są ci ludzie? Jeśli przypomnimy sobie obrazy Weledinskiego, to trzeba zauważyć: lumpenproletariacką tematykę punków podwórkowych można rozwijać w dowolnym kierunku – od opowieści Sołżenicyna o GUŁAG-u po zaciętą szmirę w stylu „Karnego batalionu”.
Ostatni test
29 sierpnia ukaże się film Aleksieja Pietruchina „Ostatnia próba”. Fabuła jest dokładną kopią tragicznych wydarzeń w Ośrodku Teatralnym Dubrowka w październiku 2002 r. Fakt, że nasi rodzimi filmowcy, aby zdobyć uwagę widzów, nie wahają się wykorzystywać tragicznych, znaczących wydarzeń rzeczywistości jako podstawy swoich fabuł, nie przejmując się moralną stroną zagadnienia, nie jest już od dawna tajemnicą. Ale wybór tragedii na Dubrowce to po prostu ogromny obszar mitów lansowanych przez media. Wystarczy przypomnieć sobie, jakich zdumiewających teorii nie stworzyli nasi dziennikarze opozycyjni i osobistości publiczne.
Postać reżysera również nie napawa optymizmem. Przez całą swoją karierę Pietruchin nakręcił zaledwie cztery filmy, które odniosły tak wielki sukces, że jedynie film „Nauczyciel” miał przynajmniej szansę na uzyskanie oceny w skali ocen; reszta nie miała nawet ocen.
Bohater
Za niecały miesiąc na ekranach pojawi się film „Hero” Karen Oganesyan, który trafi do kin 26 września. Film ten jest kolejną dość absurdalną fantazją stołecznej bohemy na temat pracy organów ścigania. Już sama adnotacja trąci śmieciami. Głównym bohaterem jest niejaki Andriej, który pod okiem własnego ojca 15 lat temu ukończył „tajną” szkołę, w której nastolatkowie kształcili się na agentów Służby Wywiadu Zagranicznego. Po zamknięciu projektu nasz „bohater” splunął na swoją ojczyznę i pozostał w Europie.
Bohater
Ale nagle kontaktuje się z nim jego ojciec, o którym sądzono, że nie żyje. Ojciec przekonuje syna, że chcą go zabić, ale jak na prawdziwego profesjonalistę przystało, nie ma pojęcia, kto chce odesłać Andrieja do jego przodków. Andriej nawiązuje kontakt z Maszą, z którą uczył się w szkole specjalnej. I tak oto ta para, płaska jak płot parodia związku Matta Damona i Franka Potente z Tożsamości Bourne'a (polecam obejrzeć), rozpoczyna swoje przygody w słabo skomponowanej grze szpiegowskiej.
Bohater
Jakby sama zapierająca dech w piersiach fabuła nie była wystarczająca, obsadzili po prostu „drużynę marzeń” do głównych ról. W rolę Andrieja wcieli się wiecznie przystojny Aleksander Pietrow, który, bez względu na to, jak bardzo stara się być brutalny, nigdy nie przestanie być „policjantem z Rublowki”. Rolę Maszy zagrała Swietłana Chodczenkowa, której poziom talentu od Elizawiety Bojarskiej różni się jedynie nazwiskiem.
Unia Zbawienia
Zbliżamy się do mety. 29 grudnia ukaże się „Związek zbawienia” Andrieja Krawczuka. Będziemy oczywiście mówić o tajnym stowarzyszeniu politycznym z początku XIX wieku, które uważa się za prekursora dekabrystów. Tutaj natychmiast - spuść wodę. Nie jest tajemnicą, że nasze kino zdemontowało instytut historyczny konsultantów wojskowych w sprawie części zamiennych i spuścił je w toalecie, woląc przeznaczyć budżet wyłącznie na swoich ludzi. Dlatego też, pokazując lata 70. ubiegłego wieku, reżyserzy aranżują baśń o czerwonych draperiach, a pokazując lata 30., mamy do czynienia z pochodem opowieści dysydenckich. W rezultacie wiek XIX, tak odmienny od naszego zarówno pod względem mentalnym, jak i wizualnym, będzie najprawdopodobniej historycznie wykorzystywany przez fantazje autorów.
Ponadto w proces recyklingu zaangażowały się „wybitne” postacie naszego kina. Reżyserem był Andriej Krawczuk, autor zdjęć do takich historycznych „arcydzieł” jak „Wiking” i „Admirał”, których nie sposób oglądać bez worka na wymioty. Ale zadanie wyśmiania scenariusza powierzono Nikicie Wysockiemu, który w całym swoim poprzednim życiu napisał tylko jeden scenariusz: „Wysocki. Dziękuję, że żyjesz”, i Olegowi Malovichce, którego talent dał nam cały maraton filmów niskiej jakości: „Trocki”, „Przyciąganie”, „Straż nocna” i kilka części niekończącego się „Jodły”.
inwazja
Zanim widzowie zdążyli się opamiętać, w sylwestra Fiodor Bondarczuk zaprezentuje kontynuację swojego fatalnego „Przyciągania” (filmu o konfrontacji kosmitów, wojska, miejscowych punków i nastoletniej dziewczyny opanowanej przez instynkty seksualne) – „Inwazja”. Scenariusz do kolejnego arcydzieła stworzyli ci sami rzemieślnicy, którzy stworzyli podstawę filmu z 2017 roku. Dzięki temu dziewczyna Julia, która w pierwszej części goniła za kosmitą, nagle zyskuje niezwykłe zdolności. Dlaczego i jak nie jest istotne. Julia zostaje umieszczona w ściśle tajnym laboratorium Ministerstwa Obrony, gdzie bez skrupułów „czaruje”. Jak głosi adnotacja, Julia „niesie ze sobą zagrożenie o uniwersalnym znaczeniu”.
Nowy trend w modzie: wszystkie badania w zbiorniku na wodę
Ostatnie zdanie wywołało u autora wybuch śmiechu. Jeśli bowiem przypomnimy sobie całkowicie puste i pozbawione znaczenia spojrzenie Julii w wykonaniu Iriny Starshenbaum, to Wszechświatowi grozi śmierć albo ze śmiechu, albo z powodu dysonansu poznawczego.
czerwony duch
Ale Red Ghost może być widowiskiem roku. Aby pełniej zobrazować potencjał filmu jako porażki, autor uważa za konieczne zacytowanie zapowiedzi w całości:
„30 grudnia 1941 r. Wyrwawszy się z okrążenia w rejonie wsi Wiazma („Kocioł Wiazma”), niewielki oddział żołnierzy radzieckich wkracza w nierówną walkę ze specjalnym oddziałem Wehrmachtu. Każdy żołnierz Armii Czerwonej jest gotowy poświęcić swoje życie, aby bronić Ojczyzny. A wśród nich był pół-człowiek, pół-duch, który wzbudzał śmiertelny, zwierzęcy strach u faszystów... Prawie nikt go nie widział, ale góry trupów, które po sobie pozostawia, są zawsze bardzo widoczne... W starożytnej Grecji jego imię brzmiałoby najprawdopodobniej Ares, ale w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wszyscy znali go jako „Czerwonego Ducha”. Legendy o nim krążyły po obu stronach barykad…”
Andriej Bogatyriew, autor banalnego sitcomu „Sasza Tania”, podjął się zadania dowodzenia paradą. Scenarzyści również spisali się znakomicie: Wiaczesław Szychalejew, który nigdy wcześniej nie trzymał pióra w ręku, Paweł Abramenkow, który również pracował wyłącznie jako aktor, i sam Andriej Bogatyriew. I oczywiście, wszystkie wysiłki tych autorów, jak sami mówią, „przy wsparciu Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej”.
Oczywiście, chcielibyśmy mieć nadzieję, że kiedyś dostaniemy porządny film, ale rok po roku nasza rodzima kinematografia spuszcza nam tę samą łopatę, która już zostawiła siniaki, nie mówiąc o czołach widzów. Jeśli więc czytelnik zdecyduje się wybrać na którąś z premier, powinien zaopatrzyć się wcześniej w retrospektywę filmów radzieckich, aby „zjeść” zgniły smak absurdu, który unosi się z ekranów.
Informacja