Książę Andrzej. Nowa opera patriotyczna Aleksieja Rybnikowa
29 września br. w dziale „Historia» w naszym czasopiśmie ukazał się artykuł "I z mottem może". W nim próbowałem opowiedzieć o wydarzeniach, na podstawie których powstała słynna rock opera Aleksieja Rybnikowa „Juno i Avos”. Ku mojemu zdziwieniu, następnego dnia redaktor naczelny wysłał mi wiadomość, w której Tatyana Popkova, reprezentująca Państwową Pracownię Twórczą A. L. Rybnikowa, podziękowała publikacji za tę publikację.
Zostałem zaproszony do teatru muzycznego „Gradsky Hall”, który jest obecnie kierowany przez Aleksieja Lwowicza, na premierę opery „Le książę Andre. Książę Andriej Bołkoński. Było to bardzo przyjemne, choć nieoczekiwane, bo nic takiego nie wymyśliłem i napisałem „dla duszy” – nad brzegiem morza, do którego zbliżały się góry (a także w morzu – podczas żeglugi). A podczas pracy nad artykułem w mojej głowie zabrzmiały (bez słów) melodie z „Juno i Avos”.
Korzystając z zaproszenia 21 października obejrzałem ten spektakl i choć nie jestem ekspertem w pisaniu recenzji teatralnych, postaram się o nim trochę opowiedzieć i o swoich wrażeniach.
„Wojna i pokój” w teatrach muzycznych według sowieckich i amerykańskich przepisów
Przede wszystkim należy chyba powiedzieć, że na podstawie powieści L.N. Tołstoja „Wojna i pokój” powstały już dwa duże dzieła muzyczne. Pierwszym z nich była klasyczna opera S. Prokofiewa, której libretto współtworzył sam kompozytor i jego żona Mira Mendelssohn. Pierwsza wersja opery została ukończona w 1942 roku, ale prace trwały do 1952 roku, liczba scen wzrosła z 11 do 13, a nawet z prologiem czas trwania osiągnął 230 minut. Akcja tej opery rozpoczyna się znajomością Andrieja Bołkońskiego z Nataszą Rostową, a kończy apelem Kutuzowa do ludu.
Finał opery S. Prokofiewa „Wojna i pokój”, wystawienie Teatru Maryjskiego, 2009
Dzieło to jest dość dobrze znane i okresowo wystawiane w teatrach, ale z reguły w skróconych wersjach, ponieważ wykonanie pełnej wersji opery jest poważnym sprawdzianem wytrzymałości artystów, muzyków i widzów.
Amerykański kompozytor, dramaturg i aktor Dave Malloy, który wcześniej napisał musical o Rasputinie i został kompozytorem musicalu Gogol, postanowił zachować prostotę. Wracając do wielkiej powieści Lwa Tołstoja, Malloy postanowił całkowicie zignorować „wojnę”, nie „zawracał sobie głowy” problemami światowymi i napisał „lekki” musical „o miłości” - „Natasza, Pierre i wielki kometa 1812” („Natasza, Pierre i Wielka Kometa 1812”), którą nazwał „operą elektropopową”. Premiera odbyła się pod koniec 2012 roku w nowojorskim teatrze Ars Nova, rolę Pierre'a Bezuchowa zagrał sam autor. W 2016 roku trafił na Broadway.
Musical dwukrotnie znalazł się na liście najlepszych musicali roku. Według planu Malloya w cenie biletu miał być obiad „po rosyjsku” – barszcz, chleb żytni i knedle, trochę pikli, kurczaka i łososia, a nawet kieliszek wina (podobno nie odważyli się zaproponować wódki podczas wydajność) . Podczas spektaklu aktorzy chodzili po sali, angażując w akcję część widzów - na przykład przepuszczając przez nich notatki. Fabuła musicalu została zredukowana do przygód romansu uwiedzenia i porwania cudzej narzeczonej. Akcja rozpoczyna się w 1812 roku, a wojna z Bonapartem już trwa, a Andriej Bołkoński jest w wojsku. Pierre Bezuchow pod jego nieobecność strzela w pojedynku z Dołochowem, a Anatole Kuragin uwodzi narzeczoną księcia Natashę Rostovą.
Po nieudanej ucieczce z domu rodzinnego Natasza próbuje otruć się arszenikiem, jej ślub z Bolkońskim, który wrócił do Moskwy, jest niezadowolony, a na niebie w końcu pojawia się ta sama słynna kometa, którą w finale podziwia Pierre Biezuchow. Ogólnie „żurawina” okazała się dość „rozprzestrzeniająca”. Właśnie to, co tradycyjnie „doceniamy” i „kochamy” w produkcjach na Broadwayu i w hollywoodzkich produkcjach, niezmiennie wzrusza widok astronauty w kapeluszu z nausznikami czy sióstr Larin, które w brytyjskim filmie „Oniegin” śpiewają coś do fortepianu w Francuski z motywem sowieckiej piosenki „Och, kalina kwitnie na polu nad strumieniem”. W tej produkcji nie było misiów grających na bałałajkach, ale i tak nie mogło się obejść bez Afroamerykanki w roli rosyjskiej arystokratki. Hrabia Rostow z amerykańskiego serialu The Great (2020) i Natasha Rostova z Broadwayu z 2016 roku byli najwyraźniej spokrewnieni:
Dene Benton jako Natasha Rostova, musical na Broadwayu „Natasza, Pierre i Wielka Kometa 1812”
Abraham Popula jako Hrabia Rostow, serial „Wielki”
„Żywe obrazy z czasów cesarzy Aleksandra I i Napoleona”
Aleksiej Rybnikow niejednokrotnie mówił, że wpadł na pomysł opery na podstawie powieści Wojna i pokój około 2003 roku. Kontynuował pracę nad nową pracą z przerwami przez około 10 lat. Efektem tych prac była dość duża, trzyaktowa opera, trwająca około trzech godzin.
Partytura zawiera fragmenty muzyki napisanej wcześniej do historycznego serialu „Sfinks Północny”, nakręconego na podstawie utworów Piotra Gnedicha w 2003 roku, który opowiadał o ostatnich latach życia cesarza Aleksandra I. Oryginalna wersja tej opery miała duża scena poświęcona Wielkiemu Pożarowi Moskwy, znacznie ważniejsza była rola Pierre'a Bezuchowa.
Opera pozostała niedokończona, choć niektóre fragmenty pojawiły się w Internecie. Sam kompozytor twierdzi, że dzieło „nareszcie ukształtowało się” w czasie tzw. „samoizolacji” za sprawą Covid-19, kiedy zmuszony do siedzenia na wsi udało mu się skoncentrować na pracy, pisząc libretto (tylko jak Puszkin w Boldino podczas kwarantanny na cholerę w 1830 r.).
Głównym bohaterem libretta, napisanego przez samego Rybnikowa, był Andriej Bołkoński, a zatem wątki niezwiązane z tym bohaterem „zostały za kulisami”, a czas trwania epizodów „pokoju” i „wojny” w opera okazała się w przybliżeniu równa. Ponadto w libretto wykorzystano cytaty z niektórych dokumentów historycznych – manifestu Aleksandra I, listów Napoleona, pamiętników i wspomnień cesarza. Na przykład zdanie Bonapartego wypowiedziane przez niego podczas koronacji:
„Bóg dał mi koronę. Kłopot dla każdego, kto jej dotknie.
Albo słowa Aleksandra I skierowane do Paryżan:
– Przyszedłbym do ciebie wcześniej, ale odwaga twoich żołnierzy opóźniła mnie.
Wtedy zapadła ostateczna decyzja w sprawie tytułu: opera stała się znana jako „Le książę Andre. Książę Andriej Bołkoński. Ogólnie interpretacja wydarzeń historycznych okazała się dość tradycyjna - bez półtonów. Czas trwania nowej kompozycji, której gatunek sam autor określił jako „operę-dramat”, został skrócony do dwóch aktów po 55 minut każdy, co przyniosło mu korzyść, czyniąc ją bardziej widowiskową i dynamiczną.
Na zakończenie pracy nad librettem dokonano nagrania, w którym wszystkie partie instrumentalne i wokalne wykonał sam kompozytor.
A. L. Rybnikow
W związku z odwołaniem trasy i zawieszeniem wielu projektów artyści byli gotowi do natychmiastowych prób, dlatego praca nad przygotowaniem spektaklu była dość intensywna.
Państwowa pracownia twórcza A. Rybnikowa miała status teatru państwowego i była finansowana z budżetu, ale nie posiadała własnej siedziby. Dlatego musiałem ćwiczyć w Pałacu Kultury MAI, a prawykonanie nowej opery przed publicznością odbyło się 18 maja 2021 roku w teatrze Et Cetera. Zauważmy, że Aleksiej Rybnikow w tym przypadku działał nie tylko jako kompozytor i autor tekstu, ale także jako reżyser i scenograf tego przedstawienia.
Nauczycielem śpiewu w Teatrze Rybnikowa była Żanna Rozhdestvenskaya, której wyjątkowy głos (mezzosopran, 4 oktawy) jest chyba znany wszystkim. To ona wykonała arie Gwiazdy w rockowej operze „Gwiazda i śmierć Joaquina Muriety” oraz Matki Bożej w „Juno i Avos”, piosenki w filmach „Ach, wodewil, wodewil” (niektóre w duecie z Ludmiła Larina), „Karnawał”, a nawet kobiece imprezy w kreskówce parodii „Bang-bang oh-oh-oh”.
Żanna Rozhdestvenskaya
Książę Andrzej. Książę Andriej Bołkoński”
A. Pozdnyakov jako Bonaparte
N. Pozdnyakov jako Andrei Bolkonsky i R. Orlov jako Pierre Bezuchow
W 1957 r. w Zamoskworieczach przy ulicy Dobryninskiej (historyczna i współczesna nazwa to Krowa Wala) według projektu I. Zholtowskiego wybudowano budynek kina Burevestnik w stylu stalinowskiego imperium. W 1991 roku postanowiono przekształcić go w teatr muzyczny, kierowany przez Aleksandra Gradskiego. Odbudowa budynku rozpoczęła się dopiero w 1998 roku, stale przerywana z powodu braku funduszy i zakończyła się dopiero w 2014 roku. Oficjalne otwarcie nastąpiło we wrześniu 2015 roku.
Sala Gradskiego
Po śmierci A. Gradskiego (28 listopada 2021 r.) dyrektorem teatru, który otrzymał imię, został Aleksiej Rybnikow, Ludowy Artysta Rosji, współprzewodniczący Rosyjskiego Związku Muzycznego i szef Moskiewskiego Państwowego Pracowni Twórczej pierwszego dyrektora. Teraz ma własną scenę i możliwość wystawienia na niej opery Le Prince Andre, która, jak wspomniano na początku artykułu, miała premierę 21 października 2022 roku i otworzyła nowy sezon teatralny. Postaram się trochę opowiedzieć o tym przedstawieniu.
Opera okazała się dwujęzyczna, a niektóre arie są wykonywane po francusku. Na przykład dialog Anny Scherer z francuskim wicehrabią oraz repliki gości napisał Aleksiej Rybnikow na podstawie tekstu Lwa Tołstoja, który rozpoczyna powieść Wojna i pokój. Wymyślił też frazę „Je taime, Natacha”, która brzmi jak refren w arii Andrieja Bołkońskiego i jest swego rodzaju motywem przewodnim tej opery. Inne teksty w języku francuskim – aria Napoleona i hymn wykonany podczas koronacji – napisała żona kompozytora Tatiana Władimirowna Kadyszewskaja-Rybnikowa.
W całym spektaklu jego bohaterowie i postacie śpiewają w różnych stylach muzycznych - od operowego bel canto (świetni tu Eugenia Blagova i Ivan Romanenko) po rock.
Evgenia Blagova jako śpiewaczka operowa
Na początku spektaklu śpiew Scherera i francuskiego wicehrabiego zamienia się w coś bardzo podobnego do nobilitowanego rapu w wykonaniu pozostałych gości salonu. Piosenka marszowa Kozaków „Jak mgła spadła na błękitne morze” jest wykonywana do muzyki napisanej przez A. Rybnikowa. Ponadto w spektaklu można usłyszeć fragment nabożeństwa modlitewnego do ikony Matki Bożej „Hodegetria”.
W replikach dramatycznych wykorzystuje się techniki melodeklamacji i recytatywu.
Motywem przewodnim opery, jak już wspomniano, jest prosta i piękna melodia arii „Je taime, Natacha”, która brzmi trzykrotnie. Najpierw aria ta jest wykonywana przez Andrieja Bołkońskiego jako wyznanie miłości do tej dziewczyny, potem słyszymy ją, gdy Natasza prosi o przebaczenie rannego bohatera, a wreszcie w finale. Muszę powiedzieć, że w spektaklu jest sporo tanecznych numerów, a wykonują je nie tylko tancerze teatru, ale także aktorzy profesjonalnej trupy „Nowy Balet”.
Nad przedstawieniem pracowali także syn A. Rybnikowa Dmitrij (fonogramy), jego wnuk Stepan (sekwencja wideo) i żona kompozytora Tatiana Kadyszewskaja-Rybnikowa, która, jak pamiętamy, pisała teksty po francusku. Chciałbym podziękować Tatyanie Władimirownej za dostarczone dodatkowe informacje, konsultacje na temat artykułu i zdjęć.
Akompaniament muzyczny zapewnia orkiestra kameralna „The Art of Music” (w przedstawieniach teatru Et Cetera artyści śpiewali „na żywo”, ale do ścieżki dźwiękowej). W spektaklu bierze udział łącznie 50 aktorów.
Nawiasem mówiąc, dla dwóch aktorek role w operze stały się debiutami. To Valeria Vorobyova, która grała Natashę Rostovą i Natalya Kulikova, która dostała rolę Helen Kuragina.
Valeria Vorobieva
Aby móc wyprowadzić muzyków na scenę w uwerturze i na początku drugiego aktu, trzeba było poświęcić pierwszy rząd siedzeń na widowni.
Opera A. Rybnikowa zaczyna się w salonie Anny Scherer - jak powieść Lwa Tołstoja.
Salon A. Scherera
Zawiera sceny koronacji Bonapartego (którego nie ma w powieści), bitwy pod Austerlitz i pod Borodino, a kończy się dialogiem małżonków - Pierre'a i Natalii Bezuchowów.
Książę Andriej koło Austerlitz:
Szczęśliwi małżonkowie - Natalia i Pierre Bezuchow:
Chciałbym zwrócić uwagę na bardzo piękną i pompatyczną scenę koronacji Bonapartego, której towarzyszy gra małej orkiestry dętej.
Śpiew Evgenii Blagovoi w roli śpiewaczki operowej jest piękny (temat to „Tak, tak, tak, tak, kocham cię”). Smutna, ale jednocześnie zdesperowana pieśń rosyjskich żołnierzy przed bitwą pod Borodino robi ogromne wrażenie: świadomość rychłej śmierci tych ludzi jest bardzo dobrze przekazana - a jednocześnie spokojna determinacja, by się do niej udać.
I wreszcie sama scena tej bitwy jest bardzo imponująca:
To właśnie na potrzeby tego przedstawienia na tylnej ścianie sceny zamontowano ogromny czarny ekran (wykonany na wymiar sceny) przez niemiecką firmę Gerreits, który służy do tworzenia obrazów świetlnych i instalacji wideo. Znacząco poszerzył przestrzeń wizualną, dopełnił scenerię, dodał głębi i objętości.
To, co dzieje się na scenie, podkreślają ciekawe efekty świetlne (czego też nie było w produkcji w teatrze Et Cetera). Tak więc warkocz komety z 1812 roku został przedstawiony za pomocą wiązki laserowej. Podobały mi się historyczne kostiumy artystów. Nawiasem mówiąc, w przedstawieniu wykorzystano autentyczną XIX-wieczną koronę kupioną na jednej z aukcji antyków przez Tatianę Kadyszewską-Rybnikową (żonę kompozytora). To prawda, że ten artefakt stracił już kamienie szlachetne, konieczne było udekorowanie go sztucznymi.
Aktor w roli papieża Piusa VII trzyma w rękach koronę kupioną przez T. W. Kadyszewską-Rybnikową (scena koronacyjna Bonapartego)
Oczywiście wiele wątków powieści nie znalazło się w operze, ale i tak wszystkie 110 minut pracy okazały się wypełnione wydarzeniami, prawdopodobnie nie można było w tym czasie zrobić więcej.
Można więc argumentować, że w Rosji pojawiła się nowa patriotyczna opera współczesna, która być może będzie równie popularna, jak ta napisana niegdyś przez tego samego kompozytora - Aleksieja Rybnikowa "Juno i Avos".
informacja