Filippo Negroli – mistrz repusowania stali

Burguignon, ok. 1545–1550, Mediolan. Wysokość 26,8 cm, szerokość 22,9 cm, średnica 35,6 cm. Waga 1651 g. Model ten jest bardzo podobny do dwóch hełmów Filippa i Francesca Negrolich, przechowywanych w Madrycie i Paryżu. Późniejsze czyszczenie spowodowało utratę oryginalnej ciemnej powierzchni i damaszkowego wykończenia tego hełmu. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Bo w Jego ręku jesteśmy my, nasze słowa, wszelkie zrozumienie i umiejętność działania.
Księga Mądrości Salomona, 7:16

Opowieści o zbroi i bronie. Dzisiejszy artykuł z serii poświęconej zbroi i broni średniowiecza i epoki nowożytnej skupi się na Filippo Negrolim (1510–1579), wybitnym mistrzu płatnerskim epoki nowożytnej, który stworzył unikatowe egzemplarze zbroi ochronnych. Nazwanie ich „ochronnymi” byłoby w istocie naciągane, choć wykonane z metalu z pewnością mogły pełnić funkcje ochronne. Jednak główną cechą jego zbroi było coś zupełnie innego: najwyższy poziom obróbki metalu połączony z kunsztem artystycznym. Wszystkie jego dzieła, bez wyjątku, uważane są za jedne z najbardziej imponujących przykładów europejskiej renesansowej kultury zbroi.

Odrodzenie zainteresowania kulturą klasyczną w okresie renesansu w znacznym stopniu wpłynęło na pojawienie się zbroi. Zainspirowani rzymskimi wzorcami, włoscy książęta i kondotierzy zaczęli nosić zbroje w stylu klasycznym (all'antica), aby przywołać na myśl starożytnych bohaterów i ich chwalebne dziedzictwo militarne. Chociaż zbroje w stylu klasycznym były znane już w XV wieku, dopiero około 1530 roku płatnerze zaczęli je wytwarzać z tłoczonej stali. Z powodu wypukłych zdobień, stalowe płyty były zbyt cienkie i nie zapewniały ochrony. W rezultacie tłoczone zbroje pełniły funkcję czysto ceremonialną, a płatnerze mogli swobodnie nadawać im najbardziej fantazyjne, często dziwaczne, kształty.

Filippo Negroli z Mediolanu (ok. 1510–1579) był prawdopodobnie głównym innowatorem tego stylu, a jego prace były uważane przez współczesnych za arcydzieła rusznikarstwa. W warsztacie Negroliego pracował brat Filippo, Francesco, specjalista w damasceńskiej obróbce żelaza i stali złotem i srebrem, oraz jego kuzyn Giovanni Paolo. Wśród ich mecenasów znaleźli się czołowi znawcy sztuki tamtych czasów, królowie i cesarze.

Burguignon autorstwa Filippo Negroliego, 1543. Wysokość 24,1 cm. Szerokość 18,6 cm. Średnica 29,2 cm. Waga 1871. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. To arcydzieło renesansowego złotnictwa nosi podpis Filippo Negroliego na osłonie czoła. Szesnastowieczni pisarze nazywali jego reliefową zbroję „cudowną” i godną „nieśmiertelnej sławy”. Czasza hełmu, wykonana z pojedynczej blachy stalowej i patynowana na wzór brązu, jest ozdobiona reliefowymi motywami inspirowanymi sztuką klasyczną. W czubie hełmu znajduje się zgrabna syrena, trzymająca za włosy wykrzywioną głowę Meduzy w grymasie. Boki hełmu zdobią zwoje akantu, na których przedstawione są putta. Motyw ten nawiązuje do starożytnej rzymskiej rzeźby i malowideł ściennych.

Napierśnik, dawniej część ceremonialnej zbroi, jest jedynym sygnowanym dziełem Giovanniego Paolo Negroliego, kuzyna bardziej znanego Filippo Negroliego. Powierzchnia napierśnika była pierwotnie czerwonobrązowa, a wypukłe i grawerowane obszary były złocone. Jego kolor był prawdopodobnie bardzo podobny do koloru hełmu, również przypisywanego Giovanniemu Paolo.

Negroli pracował dla najbardziej wpływowych ludzi swoich czasów, w tym europejskich monarchów i członków najwyższej feudalnej szlachty. Broń i zbroje tworzone przez Negroliego były uważane za symbole statusu i władzy; nie były używane wyłącznie w bitwach (choć były!), ale służyły przede wszystkim jako symbol prestiżu podczas parad i ceremonii.

Negroli nie była bynajmniej jedyną rodziną. Była to rodzina dziedzicznych rusznikarzy, których w Mediolanie było wielu. Każda rodzina miała swoje zawodowe sekrety, własne, unikalne doświadczenie i renomę zarówno wśród rówieśników, jak i klientów.

Hełm w stylu antycznym autorstwa Filippa Negroliego, ok. 1532–1535. Wysokość 35 cm, szerokość 20,9 cm, średnica 22,7 cm. Waga 964 g. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Ten hełm, przypominający głowę z ciasno splecionymi włosami zwieńczonymi liśćmi dębu, nawiązuje do starożytnego bohatera, prawdopodobnie rzymskiego cesarza. Wzmianka o dębie (po włosku rovere) może wskazywać, że hełm został wykonany dla członka rodziny della Rovere, książąt Urbino. Osłony policzkowe zostały prawdopodobnie dodane w XIX wieku.

Filippo Negroli miał młodszych braci, Giovanniego Battistę (1511–1591) i Francesca (1522–1600), którzy pracowali w warsztacie należącym do ich ojca, Gian Giacomo Negroliego (1463–1543). Filippo specjalizował się w kuźni, podczas gdy jego brat Francesco inkrustował zbroje złotem i srebrem.

Negroli zyskał sławę dzięki mistrzowskiemu kuciu metalu, które umiejętnie wykorzystywał do tworzenia wykwintnych i misternych wzorów na swoich zbrojach. Filippo specjalizował się w zbrojach repusowanych. Repusowanie to technika obróbki metalu polegająca na kuciu metalu od spodu, tworząc płaskorzeźbione wzory. Tłoczenie to podobna technika, w której element jest kuty od przodu, pogłębiając metal. Te dwie techniki są często stosowane jednocześnie. I to właśnie dzięki połączeniu tych dwóch technik Filippo Negroli osiągnął niespotykaną perfekcję. Dzieła Filippo są uważane za szczególnie niezwykłe, ponieważ zostały wykonane ze stali, a nie z miękkiego żelaza tradycyjnie używanego do zbroi ceremonialnych.

Czym jeszcze różniła się twórczość Negroliego od dzieł innych mistrzów? Przede wszystkim Negroli czerpał inspirację ze starożytnej mitologii, tworząc hełmy i napierśniki przedstawiające mityczne stworzenia, sceny bitewne, bohaterów i bogów. Nie było to szczególnie nowatorskie, ale jego zbroje były kute ze stali, co było nietypowe dla włoskich płatnerzy tamtych czasów. Najbardziej niezwykłe były jego hełmy, bogate w detale, takie jak loki na brodzie i głowie oraz duże figury mitycznych stworzeń przeplatane motywami kwiatowymi.

Wykonywał zbroje ceremonialne dla tak znamienitych klientów, jak Karol V, cesarz rzymski (Królewska Kolekcja Zbrojowni, Madryt), „Zbroję Delfina”, przyszłego króla Henryka II, którą Filippo wykonał we współpracy z Francesco Negrolim, ok. 1510–1579 (Muzeum Armii w Paryżu), a także bordowe hełmy z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, Art Museumhistoryczny Muzeum Wiedeńskie i Kolekcja Wallace'a w Londynie.

Ceremonialny hełm cesarza rzymskiego Karola V z kolekcji Królewskiej Zbrojowni w Madrycie. Pochodzący z początku lat 1530. XVI wieku hełm jest częścią ceremonialnej zbroi. Hełm jest wyraźnie rzeźbiony, zaprojektowany wyłącznie do oglądania z przodu i nie pozwala na aktywne ruchy głowy. Niektóre cechy konstrukcyjne to: kopuła ozdobiona trójwymiarowym wizerunkiem złoconych „loków”, a twarz ma podobną „brodę”. Po bokach wyrzeźbione są naturalne ludzkie „uszy” z otworami na uszy. Na ruchomym ryngrafie Negroli stworzył trójwymiarowy obraz łańcucha i insygniów Orderu Złotego Runa, ponieważ cesarz był honorowym mistrzem tego najbardziej prestiżowego europejskiego orderu. Z tyłu ryngrafu znajdują się wizerunki dwóch gryfów trzymających okrągłą tarczę herbową przedstawiającą Słupy Herkulesa pod koroną cesarską. Wymiary hełmu to 295 x 264 x 341 mm. Waga: 2355 g. Nie ma żadnych dowodów w postaci dokumentów, że ten konkretny hełm był używany podczas konkretnej ceremonii z ustaloną datą. Nie wiadomo również, czy hełm ten nosił sam Karol V, czy też był przeznaczony do ekspozycji bez jego osobistego użytku. Na hełmie widnieje napis: • IAC • PHILIPPVS • NEGROLVS • MEDIOLAN • FACIEBAT • M • D • XXX • III (Jacobo Filippo Negroli z Mediolanu wykonał [to] w 1533 roku). Antyczne motywy w projekcie hełmu nie są przypadkowe – jest to renesansowa interpretacja, zrozumiała dla wykształconej elity tamtych czasów. Karol V został przedstawiony jako następca cesarzy rzymskich, a nie po prostu jako król lub dowódca wojskowy.

Negroli stworzył również kompletną tarczę rondelową: okrągłą tarczę z trójwymiarowym wizerunkiem głowy lwa pośrodku. Szeroki pas ze złoconymi wizerunkami gryfów otoczonych motywami kwiatowymi biegnie wzdłuż obwodu tarczy.

W latach 1530. i 1540. XVI wieku mediolańscy płatnerze specjalizowali się w hełmach w stylu klasycznym z płaskorzeźbionymi rzeźbami, niekiedy przedstawiającymi fantastyczne stworzenia. W przeciwieństwie do grawerowania, tłoczenie rozrzedzało i osłabiało stal, zmniejszając jej właściwości ochronne, dlatego technika ta była stosowana głównie do zbroi ceremonialnych. Wielu rzemieślników wytwarzało zbroje all'antica („w stylu antycznym”), próbując naśladować stal Filippo Negroliego i jego brata Giovanniego. Niemieccy rzemieślnicy również wytwarzali hełmy i zbroje w podobnym stylu, kopiując również dzieła braci Negroli!

„Zamknięty hełm”, przypisywany Giovanniemu Paolo Negroliemu, ok. 1540–1545. Hełm ten pod względem konstrukcji i wykonania jest bardzo podobny do napierśnika sygnowanego przez Giovanniego Paolo Negroliego w kolekcji Metropolitan Museum of Art, więc można go z całą pewnością przypisać właśnie jemu. Materiał: stal. Wysokość 27,3 cm, szerokość 29,2 cm, średnica 38,1 cm; waga 3068 g. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Hełm Giovanniego Negroliego. Widok z przodu. Co za imponująca twarz, prawda?!

Hełm w stylu klasycznym. Prosta imitacja dzieła Negroliego. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.

„Bourgignot z wysokim grzebieniem”, ok. 1550–1555. Imitacja Negroli. Wysokość 39,4 cm. Wysokość grzebienia 6,4 cm. Szerokość 22,9 cm. Średnica 27,9 cm. Waga 2069,5 g. Alegoryczne postacie Chwały i Zwycięstwa są wygrawerowane po bokach czaszy. Hełm był pierwotnie wyposażony w ruchomą przyłbicę i płytki z tyłu. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.

Bourgignot, ok. 1550–1555, Augsburg. Przypisywane Desideriusowi Helmschmidowi. Wysokość 28,6 cm, szerokość 22,3 cm, średnica 38,1 cm. Waga 2126 g. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Cóż możemy powiedzieć na zakończenie? Moda istniała od zawsze. Byli i tacy, którzy ślepo za nią podążali lub naśladowali uznanych mistrzów. Ale byli też i tacy, którzy w jej ramach wznieśli się na wyżyny kreatywności i stworzyli prawdziwe arcydzieła.

Comments

[Iwan Iwanowicz Iwanow]

W przeciwieństwie do grawerowania, tłoczenie powoduje rozrzedzenie i osłabienie stali, co zmniejsza jej właściwości ochronne,

To stwierdzenie jest nielogiczne. Grawerowanie osłabia również stal, zwłaszcza głębokie grawerowanie.

[Konnicka]

Co więcej, wyroby Filippa uważa się za szczególnie niezwykłe, ponieważ zostały wykonane ze stali, a nie z miękkiego żelaza tradycyjnie stosowanego do wyrobu zbroi ceremonialnych.

Mówiono o tym już wiele razy. Jednak podczas każdej obróbki cieplnej w kuźni żelazo nasyca się węglem z węgla drzewnego i zamienia się w podrobiony Żelazo, które również jest żelazem z węglem, ale o niskiej zawartości węgla. Prawdziwa stal nadająca się do wytopu powstała dopiero w XIX wieku. Wszystkie zbroje były wykonane z kutego żelaza, a jeśli warstwa wierzchnia była nawęglana, była „wzmacniana”. Istniała oczywiście technologia zwana metodą brukselską, polegająca na dodawaniu złomu żelaznego do płynnej surówki, ale nastąpiło to po wynalezieniu wielkiego pieca w XV wieku.

[Dedok]

Cóż możemy powiedzieć na zakończenie? Moda istniała od zawsze. Byli i tacy, którzy ślepo za nią podążali lub naśladowali uznanych mistrzów. Ale byli też i tacy, którzy w jej ramach wznieśli się na wyżyny kreatywności i stworzyli prawdziwe arcydzieła.

Co ma z tym wspólnego moda?
Po pierwsze, wystarczy mieć hełm, po drugie, musi być on nie tylko złocony, ale także tłoczony i grawerowany...
Podobnie jak dzisiaj, dla jednej osoby Granta będzie „idealnym” samochodem, podczas gdy dla innej będzie to niczym innym jak Skoda...
A skoro już o broni mowa, przyjrzyjmy się dzisiejszym firmom zbrojeniowym we Włoszech...
Ilu ich jest i jakiego rodzaju broń tworzą i produkują?

[depresyjny]

Nie podobał mi się hełm w stylu antycznym. I ten czerwony też. Wygląda, jakbym miał głowę pokrytą brodawkami.
No cóż, takim właśnie znawcą sztuki hełmowej jestem.
Pozostałe kaski są całkiem fajne. Z przyjemnością bym je nosił, zwłaszcza biorąc pod uwagę moją łysinę.

Żartuję, żartuję!
Oto co oznacza poniedziałek! Wszyscy są ponurzy i skrajnie niezadowoleni)))
Witam wszystkich!
)))

[kpls22]

Dziękuję za artykuł. Świetne ilustracje, bardzo mi się podobały.

Elegancka, przypominająca syrenę syrena, tworząca grzebień hełmu, trzyma za włosy wykrzywioną głowę Gorgony Meduzy.

Wydawało mi się, że właściciel tego hełmu odczuwał nie mniejszą przyjemność, gdy trzymał go w zgięciu lewego ramienia, tak jak trzyma się dzisiaj czapki).

[balabol]

Filippo specjalizował się w repusowaniu zbroi. Repusowanie to technika obróbki metalu polegająca na kształtowaniu metalu poprzez rytowanie go na odwrocie, tworząc w ten sposób płaskorzeźbione wzory.
To stwierdzenie, choć słuszne, nie jest do końca trafne. Kwestia ta była szeroko dyskutowana w literaturze specjalistycznej. Na pierwszy rzut oka repusowanie i rewers Filippo Negroliego wydają się podobne, ale pomimo powierzchownych podobieństw, istnieją między nimi głębokie różnice techniczne i filozoficzne.
Zacznijmy od tego, że repusowanie jest płaskorzeźbą, podczas gdy prace Negroliego są rzeźbiarskimi płaskorzeźbami wysokimi.
Filozofia artystyczna dzieła jest również inna. Repusowanie to dekoracja metalu. Odwrotne tłoczenie Negroliego to rewitalizacja metalu.
Nie odcisnął po prostu formy – tchnął w metal duszę. Każde pociągnięcie pędzla jest jak pociągnięcie pędzla Leonarda. Każde zagięcie jest jak studium anatomii Wesaliusza. To nie jest kunszt – to rzeźba w metalu, stworzona poprzez fizyczny dialog z materiałem.
Rewers monety Negroliego to repusowanie doprowadzone do granic ludzkich możliwości. Wykorzystał on starożytną technikę i przekształcił ją w sztukę wysoką, w której metal przestaje być materiałem, a staje się żywą istotą.
Nie jest to po prostu „ulepszona wersja repusowania” – to nowy język artystyczny, stworzony przez jedną osobę i jak dotąd nie powtórzony w historii.

[balabol]

Udało mi się znaleźć trochę czasu wieczorem, co oznaczało, że znalazłem trochę materiałów na temat tej technologii. Są też tabele, ale ich przygotowanie do publikacji w komentarzach jest tak żmudne, że postanowiłem ich nie zamieszczać.
Techniki wytwarzania zbroi Filippo Negroliego – przewodnik krok po kroku
Krok 1: Przygotowanie metalowego wykroju
Zastosowano stal wysokowęglową o grubości 1,2–1,5 mm — cienką, ale wytrzymałą, o dużej ciągliwości po wyżarzaniu.
Arkusze wycinano zgodnie z przybliżonymi konturami przyszłych elementów zbroi (klatki piersiowej, pleców, ramion, itp.).
Stal wyżarzano w temperaturze ok. 700–750 °C w celu zmniejszenia naprężeń wewnętrznych i zwiększenia ciągliwości.
Krok 2: Wykonanie podkładu
Podłoże składało się z mieszanki ołowiu (60%), wosku pszczelego (30%) i kalafonii cyprysowej (10%).
Mieszaninę ogrzewano do temperatury 60–70 °C, w której stawała się lepka jak plastelina, ale nie płynna.
Podkład wlewano do drewnianej formy dopasowanej do kształtu zbroi i pozostawiano do ostygnięcia, aż stał się twardy, ale elastyczny.
Krok 3: Montaż stali na podłożu
Na podłożu ostrożnie położono cienką blachę stalową, ściśle przylegającą do jego powierzchni.
Obrabiany przedmiot mocowano w specjalnej ramie z naprężeniem wstępnym, co zapobiegało przesuwaniu się i pękaniu metalu podczas uderzeń.
Krok 4: Odwrotne bicie (repoussé)
Mistrz pracował od tyłu, od podłoża, a nie od przodu.
Do pracy używano dłut ręcznych z hartowanego brązu, o precyzyjnie wypolerowanych krawędziach, zaokrąglonych i dopasowanych do anatomicznych kształtów (mięśni, kości, draperii).
Każde uderzenie młotka (o masie 150-300 g) powoli i precyzyjnie dociskało stal do podłoża, tworząc w ten sposób relief na powierzchni czołowej.
Liczba trafień w jedną figurę (np. twarz Herkulesa lub łuk pleców) wynosi od 800 do 1200.
Technika: Uderzenia zadawano spiralnie, od środka w stronę krawędzi, aby równomiernie rozłożyć naprężenia i uniknąć pęknięć.
Krok 5: Stopniowo pogłębiaj i uszczegóławiaj
Po wstępnym uformowaniu konturu podłoże zostało ponownie podgrzane (do 50 °C) w celu jego lekkiego zmiękczenia.
Mistrz powrócił do pracy, pogłębiając relief do 12–18 mm i jednocześnie wygładzając powierzchnię małymi dłutami.
Detale (brody, wieńce, mięśnie, szwy) obrabiano za pomocą oddzielnych specjalistycznych dłut – niektóre miały promień krzywizny mniejszy niż 0,5 mm.
Krok 6: Usuwanie podkładu
Po zakończeniu tłoczenia zbroję schłodzono do temperatury pokojowej.
Podłoże zostało podgrzane do temperatury 80–90 °C – ołów uległ stopieniu, a wosk i kalafonia zmiękły.
Miękką masę ostrożnie usunięto za pomocą drewnianych skrobaków i szczotek, nie uszkadzając stali.
Zachowały się jedynie głębokie formy reliefowe, przy pełnym zachowaniu anatomicznej dokładności.
Krok 7: Wykończenie
Powierzchnię stali wypolerowano na lustrzany połysk za pomocą pumeksu, węgla drzewnego i cyny.
Krawędzie obrobiono ręcznie, bez spawania i nitowania, aby zachować integralność elementu.
Zbroja nie była malowana ani patynowana; zachowano naturalny kolor stali, co podkreślało rzeźbienie.
Krok 8: Montaż i przymiarka
Elementy zmontowano przy użyciu skórzanych pasków i stalowych zawiasów.
Przymiarkę przeprowadzono na żywej osobie; osoba dopasowująca dopasowała aparat tak, aby zapewnić pełną swobodę ruchów bez ograniczeń.
Ostatni test: zbroja musiała wytrzymać uderzenie młota bez odkształcenia – był to test wytrzymałości.

[Konnicka]

Dużo słów i niejasności. Jak mogę kontrolować rozmiar zagłębień, używając miękkiego podkładu?

[balabol]

Szczerze mówiąc, sam mam kilka pytań dotyczących niektórych aspektów procesu technologicznego. Mógłbym oczywiście kontynuować poszukiwania bardziej szczegółowych opisów, ale mogę ich nie znaleźć. Sądząc po opisach, nikomu nie udało się odtworzyć dzieła mistrza, a niektóre ważne informacje zostały utracone.
Jak kontrolować wielkość zagłębień stosując miękkie podłoże? „Pytanie nie jest do końca jasne. W internecie można znaleźć filmy ilustrujące tłoczenie trójwymiarowych naczyń miedzianych. Przed obróbką naczynie jest wypełniane specjalnym tworzywem termoplastycznym. Po obróbce naczynie jest ponownie podgrzewane, a tworzywo wypływa. Jednak głębokość reliefu nie jest zbyt duża”.

[Iwan Iwanowicz Iwanow]

Szczerze mówiąc, sam mam pytania dotyczące niektórych aspektów procesu technologicznego.

Jest to po prostu nieprofesjonalne tłumaczenie wykonane przez osobę niebędącą specjalistą.

Podłoże składało się z mieszanki ołowiu (60%), wosku pszczelego (30%) i kalafonii cyprysowej (10%).

Spróbuj stopić ołów z woskiem – ha, ha. Wosk i kalafonia są nadal używane w numizmatyce. I ołowiany podkład – ale nie w stopie.

Powierzchnię stali wypolerowano na lustrzany połysk za pomocą pumeksu, węgla drzewnego i cyny.

Pumeks, węgiel, kreda, pył ceglany itp. - wszystko jest możliwe - ale cyna?
Generalnie takie rzeczy powinni opisywać i tłumaczyć specjaliści.

[balabol]

Tak, to nie jest jasne. Jednak poniższy tekst częściowo to potwierdza.
Muzeum J. Paula Getty'ego
„Sekret Negroliego tkwił w jego „wielowarstwowym podłożu”: ołów zmieszany z woskiem pszczelim i kalafonią – żywica o kontrolowanej lepkości i elastyczności, podgrzana do temperatury 60–70°C, tak aby stała się lepka, ale nie płynna”.
To imponujące, że można stworzyć tak wielowarstwowe „ciasto” o kontrolowanej lepkości i elastyczności. To nie jest jednorodna struktura. Można by oczywiście zagłębić się w szczegóły i poszukać specjalistycznych artykułów na ten temat, ale to po prostu zbyt duży kłopot.

[Iwan Iwanowicz Iwanow]

Sekret Negroliego tkwił w jego „wielowarstwowym podłożu”:

Sekret tkwi w rzemiośle. Wykonując tego typu prace, trzeba mieć bardzo rozwinięte wyczucie metalu, żeby zrozumieć, że jeśli uderzysz w niego ponownie, pęknie, a cały przedmiot zostanie wyrzucony. A podkładki i tym podobne rzeczy to „tajemnica” dla niewtajemniczonych – trzeba jakoś zwięźle opisać proces, którego opanowanie zajmuje lata.

[Iwan Iwanowicz Iwanow]

Ponownie, przy tak głębokim tłoczeniu „stali wysokowęglowej”, jak wspomniano tutaj, konieczne jest kilkakrotne wyżarzanie, a im bardziej złożona rzeźba, tym trudniejsze wyżarzanie. Obecnie robi się to w piecu muflowym, ale wtedy była to kwestia czysto zręcznościowa.
Stal w tamtych czasach była bardzo nierówna pod względem jakości, co również stanowiło poważny problem dla mennic.

[balabol]

Kto się kłóci? Nie zrozumiesz, dopóki sam nie spróbujesz.
Co więcej, komentarze do artykułu nie oznaczają superszczegółowej analizy pytań „z jednej strony”, „z drugiej strony”, „najbardziej prawdopodobne” itd.
Jest też kilka wyjaśnień dotyczących cyny; to bardzo skomplikowana historia z wieloma interpretacjami. Oczywiście, trafniejsze byłoby stwierdzenie, że „cyna była używana w procesie wykańczania”. Ale spośród prawie 1700 osób, które to czytają, tylko Ty miałeś pytanie. Kiedy będę miał czas, podam bardziej szczegółową odpowiedź.

[Rodez]

Cytat z balabol

Czas nadszedł pod wieczór

Dziękuję! Twoje dodatki są często równie przyjemne, jak wspaniałe zdjęcia autora...

Arkusze wycinano wzdłuż przybliżonych konturów przyszłych elementów pancerza (klatki piersiowej, pleców, ramion itp.)

Dla mniej błyskotliwych od Negrosa, jest znakomita książka Paula Blackwella „Basic Armoring - A Practical Introduction to Armor Making”, która doczekała się co najmniej dwóch wydań, w 1986 i 2002 roku. Jest ona bardzo pouczająca dla tych, którzy interesują się tego typu bronią.

[balabol]

Dziękuję. Jeśli coś Cię nurtuje, możesz poszukać informacji na ten temat. To około 10 000 znaków, więc nie będzie trudno napisać komentarz.

[balabol]

Muzeum J. Paula Getty'ego
Sekret Negroliego tkwił w jego „wielowarstwowym podkładzie”: ołów zmieszany z woskiem pszczelim i kalafonią był podgrzewany do temperatury 60–70°C, aż stał się lepki, ale nie płynny. Na ten podkład nakładano cienką (1,2–1,5 mm) warstwę stali wysokowęglowej i dopiero wtedy rozpoczynano tłoczenie. Podkład absorbował energię uderzenia, zapobiegając pękaniu metalu i umożliwiał wykonanie reliefów o głębokości do 12–18 mm – 10 razy głębszych niż te wykonywane przez innych rusznikarzy.

Dr Timothy G. H. Smith, Broń i zbroje europejskie: wpływ włoskiego renesansu,
Metropolitan Museum of Art
„Negroli zastosował unikalną technikę zwaną „kontrolowanym odwrotnym młotkowaniem”: stal była zaciskana na ramie pod lekkim naprężeniem wstępnym, aby zapobiec jej odkształceniu pod wpływem uderzenia. Pozwoliło mu to tworzyć złożone kształty anatomiczne – na przykład krzywiznę pleców Herkulesa – bez utraty wytrzymałości. Dłuta, których używał, były wykonane z hartowanego brązu i miały promień krzywizny precyzyjnie dopasowany do konturów ciała”.
— Dr Stuart Pierre,

Erwart Oakeshott
„Negroli nie stosował odlewów, grawerowania ani stemplowania – pracował wyłącznie dłutami i uderzeniami młotka. Jego sekret polegał na tym, że nie „wypychał” reliefu, ale „wyciągał” metal od środka, jakby był z ciasta. Wymagało to nie tylko siły fizycznej, ale także intuicyjnego zrozumienia struktury krystalicznej stali”.

Encyclopædia Britannica
„Negroli używał wyłącznie narzędzi ręcznych – hartowanych dłut z brązu i stalowych młotków – i nie korzystał z pras ani urządzeń mechanicznych. Jego technika była tak złożona, że ​​nawet po jego śmierci żaden mistrz nie był w stanie odtworzyć jego płaskorzeźb bez zniszczenia metalu”.

[ojcostwo]

Mam jednak pytanie: ile czasu zajęło wyprodukowanie tak luksusowego egzemplarza tamtego stulecia? I ile kosztowały te piękne, eleganckie egzemplarze w porównaniu z tą samą zbroją Henryka VIII z poprzednich artykułów? Która przynajmniej była używana jako prawdziwa zbroja na turniejach, a nie pochodziła z mediolańskiej fabryki Armorprom?
Chyba zaczynam rozumieć głębię myśli Ramzesa II, a także Karola V. Przygotowywali się do życia pozagrobowego. I miałeś rację – pamiętamy ich, pierwszego głównie dzięki jego artefaktom, drugiego głównie dzięki nim.
A inne udowodnione formy życia pozagrobowego, poza faktem, że ludzie je pamiętają, nie zostały jeszcze odkryte.

[balabol]

Znalazłem już podobne dane i zamieściłem je w jednym z komentarzy z przykładami. Około półtora roku temu.

[balabol]

1. Zbroja króla Francji Henryka II
Warsztat: Filippo Negroli (Mediolan)
Rok: około 1545–1550
Przechowywane w Musée de l'Armée w Paryżu

Cechy:
Grawerunek ze srebrnymi i złotymi wkładkami
Elementy polichromowane (czernienie + emalie kolorowe)
Szacowany czas produkcji: 15-18 miesięcy
Zamówiona za życia króla jako zbroja ceremonialna
2. Zbroja cesarza Karola V
Warsztaty: Pompeo della Cesa (Mediolan)
Rok: około 1530–1540
Przechowywane w: Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Cechy:
Bogata płaskorzeźba
Inkrustacja srebrna i złota
Zastosowanie techniki niello (wypełnienie na czarno)
Czas realizacji: 12–16 miesięcy
3. Zbroja ceremonialna Franciszka I
Warsztat: Filippo Negroli
Rok: około 1520–1525
Przechowywane w: Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Cechy:
Groteskowa rycina
Srebrna intarsja na czarnym tle
Złożona konstrukcja z wieloma ruchomymi częściami
Przewidywany czas produkcji: 1 rok
4. Zbroja księcia Kosmy I Medyceusza
Warsztat: Pompeo della Cesa
Rok: około 1550–1560
Przechowywane w: Museo degli Argenti, Florencja

Cechy:
Srebrna intarsja na ciemnym tle
Elementy ornamentyki renesansowej
Wykonane w dwóch etapach: baza → dekoracja
Czas realizacji: 14–18 miesięcy
5. Zbroja dla księcia Filipa (przyszłego Filipa II Hiszpanii)
Warsztat: Filippo Negroli
Rok: około 1545
Przechowywane w: Royal Armory, Madryt

Cechy:
Wysoki poziom szczegółowości
Rycina przedstawiająca bitwy i alegorie
Srebrna intarsja i czarne tło
Przewidywany czas produkcji: 1,5 roku

[ojcostwo]

Dziękuję, to wyczerpujące. Półtora roku takiej rękodzielniczej pracy, nawet przez doświadczonych rzemieślników – myślę, że to szybko. Co do ceny, wyobrażam sobie, że byłaby ona mniej więcej wielkości regionu z majątkiem ziemskim, 20-30 wioskami i kilkoma tysiącami chłopów. Za jedną sztukę. Albo trzy statki Kolumba, załadowane wodą i prowiantem, wraz z załogą.

[balabol]

Koszt towarów, w tym zbroi (a wysokie wydatki były skrupulatnie rejestrowane), łatwiej znaleźć w źródłach historycznych, ALE! Niełatwo przypisać wspomniane monety, ich wagę w złocie lub srebrze oraz powiązać je z czasem i miejscem (to zadanie wymagające dużej wiedzy, ponieważ nawet monety o tej samej nazwie miały różną wagę szlachetnego kruszcu w różnych regionach w tym samym czasie), obliczyć ich siłę nabywczą i dopiero wtedy można określić, czy były warte dużo, czy mało.
Na stronie znajduje się ekspert od średniowiecza o imieniu Anton, który wie o pieniądzach najwięcej.