Przegląd wojskowy

Tylko tsuba (część 2)

7
Z biegiem czasu w Japonii pojawiła się duża liczba szkół i stylów mistrzów tsubako, opracowano różne techniki, pojawiły się popularne wątki i oczywiście opowieść o tsuba byłaby niekompletna bez wspominania o tym.


Tylko tsuba (część 2)

Rękojeść i tsuba japońskiego miecza.


Chyba najstarszą techniką wykańczania tsuby jest imitowanie na jej powierzchni szorstkiej obróbki kowalskiej tak, aby na kutej płycie były wyraźnie widoczne ślady pracy młotka i… to wszystko! Jakiś mistrz (lub klient) mógł się do tego ograniczyć. Jak w bronie najważniejsze jest ostrze, a nie tsuba. Ale szorstką pracę kowalską można uzupełnić drobnymi płatkami sakury z jakiegoś białego stopu, jakby przypadkowo spadającymi na metal, lub też może być mały demon wykonany z miedzi lub brązu ze srebrnymi kłami, pazurami i oczywiście złotymi bransoletkami na jego ręce! Nie ma tu fabuły, ale… są bezpośrednie aluzje do umiejętności i jednocześnie… do postaci mistrza tsubako: tak, ale taki jestem, stać mnie na to, jestem gospodarz!


Tsuba, złącze ostrza futi, dwie podkładki seppa i tsuka (rękojeść) są częścią tradycyjnego japońskiego miecza oprócz samego ostrza.


Do starożytnych przykładów ozdabiania powierzchni tsuby należy również ornament szczelinowy od końca do końca. Na przykład może to być hieroglif lub mon - osobisty herb samuraja, który był wyraźnie widoczny, gdy miecz był za pasem. Jednocześnie ogólna prostota tsuby tylko podkreślała jej funkcjonalność: nie było w niej absolutnie nic zbędnego! Ale fantazja mistrza mogła się objawić nawet w tak ograniczonej technice. Mógł na przykład wpisać w obwód tsuby dziesięć małych kółek, a następnie w każdym z nich wybić np. parę nacięć ozdób i… to wszystko!


Taka szczelinowa tsuba wzięła swoją nazwę od prowincji Owari.


Czasami cała powierzchnia tsuby jest równomiernie lub „w kawałkach” wypełniona imitacjami różnych sztucznych lub naturalnych materiałów. Wydaje się, że jest to prosta praca, ale w rzeczywistości trzeba było mieć spore umiejętności, aby uzyskać dokładne dopasowanie do analogu przedstawionego materiału, podczas gdy dyskretny wystrój podkreślał tylko wyrafinowany gust mistrza i właściciela miecza .

Taką na przykład mogłaby być tsuba, której powierzchnia wyglądała, jakby była zrobiona z kawałka kory lub starego drzewa. Efekt ten osiągnięto poprzez obróbkę nożem, czyli grawerowaniem na metalu. Jednocześnie nierówności i warstwy kory zostały odtworzone tak mistrzowsko, że z daleka wydawało się, że to prawdziwe drzewo, a dopiero z bliska można było zauważyć, że to wciąż metal. Nakago-ana w tym przypadku ustawił oś pionową, ale faktura kory po lewej i prawej stronie odzwierciedlała się nawzajem, co oczywiście byłoby całkowicie niemożliwe, gdyby było prawdziwym drzewem.

Technika nanako („rybie łuski”) jest uważana za jedną z najbardziej pracochłonnych, ale na produktach wygląda bardzo imponująco, dlatego była bardzo popularna wśród bogatych. Jego istotą było nakładanie na powierzchnię metalu drobnych granulek o średnicy nie większej niż 1 mm. Wszystkie granulki miały tę samą średnicę i były ułożone w rzędy lub koło. Klasyczna technika nanako została również wykorzystana do tworzenia figuralnych kompozycji składających się z niewielkich „plastrów” wykonanych z różnych granulek. Może to być gonome-nanako (granulki o ostro zarysowanych krawędziach) i nanako-kin (granulki wypychane na powierzchnię przez złotą folię) i nanako-tate (granulki ułożone w proste linie) - tutaj fantazja tsubako może być naprawdę nieograniczona.


Tsuba w stylu seami jest bardzo rzadką tsubą.


Bardzo popularnym rodzajem projektu tsuby była kompozycja kołowa i oto dlaczego. Po pierwsze, tutaj liczyło się szczególne przywiązanie Japończyków do wszystkiego, co tak czy inaczej ma kształt koła. Nawet w czasach starożytnych rytualne figury haniwa były umieszczane wokół cmentarzysk i kopców w koncentrycznych kręgach, a wszelkie okrągłe dziury w Japonii zawsze uważano za możliwe drzwi do świata duchów. Okrąg symbolizował także nie tylko Słońce i Księżyc, ale także nieustanny ruch elementów, ich zmienność, przepływ jednego rodzaju materii w drugi, a nawet nieskończoność bytu.


Bardzo prosta tsuba maru gata XVIII wiek.


Po drugie, okrągły kształt tsuby był również popularny ze względu na swoją funkcjonalność, ponieważ był wymagany przede wszystkim jako podkreślenie, a to zmusiło jego twórcę do zbudowania kompozycji od środka do krawędzi. W końcu sam środek zajmowała nakago-ana i jeden lub dwa hitsu-ana, co pozostawiało niewiele miejsca na umieszczanie wokół siebie postaci i obrazów. Ponadto kompozycja musiała być połączona z rękojeścią, ostrzem i wszystkimi innymi szczegółami miecza, co znowu najłatwiej było osiągnąć, jeśli figury zostały umieszczone wzdłuż krawędzi mimi na tsubie o dokładnie okrągły kształt.

Skład takiej tsuby mógłby być niezwykle prosty. Na przykład kwiaty chryzantemy umieszczone na nim w kółko lub kłęby chmur biegnące jedna po drugiej. Oczywiste jest, że japoński mistrz nie byłby Japończykiem, gdyby zarówno kwiaty, jak i chmury były dla niego takie same, czego nie można oczekiwać od japońskich produktów nawet w zasadzie.

Czasami w okrąg tsuby może być wpisany wzór szczelinowy, składający się z żagli napompowanych przez wiatr lub lecących na wietrze strzał. Albo może to być krab z rozwartymi pazurami lub łodygi bambusa, na których, przyglądając się uważnie, można było dostrzec figurkę pasikonika lub umiejętnie wykonaną ze złota ważkę. Jednak to, co było przedstawiane na tsubie, nie było zwykle robione pod kaprysem mistrza – zrobię, co zechcę – ale zawierało głębokie znaczenie i było ważnym przypomnieniem męstwa samurajów. Tak więc kwiat irysa był symbolem klasy samurajów, a bambus był symbolem jego wytrzymałości i wytrwałości. Obraz horai - rogu bojowego yama-bushi - starożytnych wojowników Japonii, miał przede wszystkim święte znaczenie, ponieważ ten róg, wykonany z dużej muszli morskiej, mógł być dmuchany zarówno na polu bitwy, dawanie sygnałów oraz podczas różnych ceremonii religijnych.



Na tym rycinie artysty Utagawy Kunisady (1786-1865) w prawym górnym rogu wyraźnie widoczna jest kwadratowa tsuba, którą zwykle przypisuje się mieczom ninja. W rzeczywistości taka tsuba była używana w taki sam sposób jak wszystkie inne.



Otwory hitsu-ana bardzo często również przyciągały uwagę mistrza i w ogólnym wzorze na tsubie były ogniwem łączącym daną kompozycję. Na przykład trzy czwarte płaszczyzny tsuby można było wypełnić rysunkiem, a hitsu-ana w tym przypadku stała się jej samodzielnym elementem.


„Bambus” to bardzo popularny motyw tsuby: „Jakie zagięcia można wyprostować!” mówią Japończycy. Metropolitan Museum of Art, USA.


Co ciekawe, fabuły tsuby bardzo rzadko przedstawiały coś wojowniczego lub, powiedzmy, tak drapieżną bestię jak tygrys. W przytłaczającej większości przypadków obraz na nim był dość spokojny, dyskretny i bardzo liryczny, jak mówią same ich nazwy. „Motyle i kwiaty”, „Koło wodne”, „Studnia”, „Cztery parasole”, „Chmura i Fuji”. Bardzo popularne są działki „Żuraw” i „Krab”. W pierwszym przypadku w okrąg wpisany jest żuraw z rozpostartymi skrzydłami, a w drugim krab z rozpostartymi pazurami! Istnieje nawet taka tsuba jak „Brama Świątynna”. I pojawiła się najprawdopodobniej po tym, jak samuraj - właściciel miecza, odwiedził świątynię Ise (dla Japończyka jest to to samo, co wizyta w Kaabie dla muzułmanina!) I chciał, aby inni o tym wiedzieli. Tsuba „Łuk i strzały” wygląda nieco bardziej bojowo, z wizerunkiem łuku i dwóch latających strzał. Jest to jednak raczej wyjątek od reguły, by nie umieszczać na niej wizerunków innych środków walki, choć tam, gdzie na powierzchni tsuby obecne są złożone kompozycje z postaciami walczących ludzi i bogów, można dostrzec różne rodzaje Japońska broń.


Tsuba „Fuji i drzewo”


Dziś tsuba stała się popularnym przedmiotem kolekcjonerskim i nabrała życia oddzielonego od miecza. Wykonane są dla nich specjalne stoliki ekspozycyjne i stojaki ścienne, malowane pudełka do przechowywania – jednym słowem, dziś są już bardziej przedmiotem sztuki użytkowej niż częścią śmiercionośnej broni. Ważne jest również to, że tsuby są drogie: każda kosztuje 5 50, 75 i XNUMX XNUMX rubli. Cena uzależniona jest od przedawnienia i jakości wykonania oraz stopnia sławy mistrza, dlatego dziś jest to nie tylko forma wypoczynku, ale także… świetny sposób na zasilenie wolnej gotówki!


Kolejna tuba szczelinowa z liśćmi i kwiatem.


Autor wyraża wdzięczność firmie „Antyki Japonii” (http://antikvariat-japan.ru/) za wsparcie informacyjne i dostarczone zdjęcia.
Autor:
7 komentarzy
Ad

Subskrybuj nasz kanał Telegram, regularnie dodatkowe informacje o operacji specjalnej na Ukrainie, duża ilość informacji, filmy, coś, co nie mieści się na stronie: https://t.me/topwar_official

informacja
Drogi Czytelniku, aby móc komentować publikację, musisz login.
  1. inkass_98
    inkass_98 10 czerwca 2015 07:45
    +3
    Ładnie. I podkreśla umiejętność kowala pracującego z różnymi materiałami w jednym produkcie.
    Dziękuję bardzo.
  2. Andrzej
    Andrzej 10 czerwca 2015 08:31
    +8
    samuraj, to samuraj z kołyski! tak
  3. Vladimir73
    Vladimir73 10 czerwca 2015 10:43
    +2
    Dzięki autorowi. Bardzo informujące. hi
  4. cth; fyn
    cth; fyn 10 czerwca 2015 16:35
    +1
    Piękne, cholera!
  5. Grigoriewicz
    Grigoriewicz 10 czerwca 2015 23:11
    +1
    Na ostatnim zdjęciu tsuby kwiat wygląda jak oset.
    Wszystkie są piękne.
    Dzięki autorowi bardzo ciekawe.
    1. Jan Iwanow
      Jan Iwanow 25 sierpnia 2015 17:52
      0
      To nie jest „wygląda na to”, tak jest. Oczywiście katana do egzorcyzmów. )
  6. Jan Iwanow
    Jan Iwanow 25 sierpnia 2015 17:51
    0
    Bzdura, bzdury, ale jakże piękne) Zrobili sztukę z podpórki.