Antyczna ceramika i broń
Bardzo często obraz przedstawiał bohaterów wojny trojańskiej. Oto na przykład Menelaos, ubrany w zbroję łuskową i z dużą okrągłą tarczą hoplon (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
I naczynie, które garncarz zrobił z gliny...
Jeremiasza 18:4)
Jeremiasza 18:4)
Starożytna cywilizacja. W naszym cyklu poznawania kultury antycznej ukazały się już trzy materiały: „Chorwacki Apoxyomenos spod wody. Starożytna cywilizacja. Część 2", Wiersze Homera jako źródło historyczne. Starożytna cywilizacja. Część 1" и „Złoto za wojnę, czwarty cud świata i marmur z Efezu”. Dziś znów wracamy do tematu kultury antycznej, ale porozmawiajmy o rzeczach zupełnie prozaicznych, a mianowicie o… potrawach.
Tutaj na przykład spłynęły do nas starożytne greckie naczynia ceramiczne: amfory, kiliksy, kyathy… Niektóre postacie są czarne, a tło czerwone. W innych jest odwrotnie! I mają sekret, który polega na tym, że nie blakną, czyli malunek na nich jest tak wytrzymały, że nie boi się tysiącleci. Jak osiągnęli to starożytni mistrzowie? Oczywiście interesują nas również same rysunki. Tematyka obrazu jest bardzo odmienna: od scen mitycznych po codzienne życie sąsiedniego kowala. I oczywiście walczący wojownicy są przedstawieni na wielu ceramicznych wyrobach starożytnych Greków. Cóż, znaleziska artefaktów (miecze, zbroje, hełmy) tylko potwierdzają, że ci, którzy to namalowali, widzieli to wszystko na własne oczy. Tak więc starożytna grecka ceramika to także encyklopedia broni starożytnych Greków!
Stamnos VI wiek PNE. Obserwujemy na nim rozmaite herby na hełmach greckich wojowników oraz równie zróżnicowane malowanie ich tarcz, w tym osławiony wizerunek swastyki. Tak naprawdę mamy gotowy zestaw figurek żołnierzy i paczkę dla nich gotową, a raczej obrazek na tej paczce, co dowodzi, że nic nie wymyśliłeś
detektyw historyczny
Starożytna ceramika to nic innego? historyczny detektyw: pytamy „świadków”, czyli potłuczone odłamki lub całe naczynia, ale milczą lub… odpowiadają. Ale na szczęście ceramiczne naczynia starożytnych Greków są tak pouczające, że dowiadujemy się od nich wielu interesujących rzeczy, po prostu je uważnie przyglądając. Jednak na początek, zanim przejdziemy do tego, dowiedzmy się najważniejszej rzeczy: od tego, z czego i jak Grecy robili swoje potrawy, a mianowicie: miski, kielichy, naczynia, ich słynne amformy itp.
Ale to znalezisko jest bardzo interesujące, mimo że nie ma na nim wojownika. Przed nami kylix z muzeum archeologicznego w Cerveteri. To starożytne miasto w środkowych Włoszech, w regionie Lacjum. W starożytności było to miasto-państwo Etrusków i nazywało się Caisra, a następnie Caere lub Kere. Był członkiem Unii Etrusków. Nekropolie Cerveteri słyną z bogatych pochówków i są wpisane na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Jak widać, już wtedy istniały „zamienniki mężczyzn”, które żołnierze zostawiali dla swoich żon, wyjeżdżając na długi czas na kampanie. Tylko tutaj materiał wyraźnie nie był silikonem
Glina jest głową wszystkiego!
Więc z czego? Przeważnie z gliny (choć naczynia wykonywano również z metali: brązu, srebra lub złota, a później nawet ze szkła). Glina w Grecji była wszędzie i wszędzie była trochę inna – od jasnoczerwonej, prawie żółtej, po ciemnobrązową. Bardzo dobrej jakości glinę wydobywano w Attyce niedaleko Aten. W języku greckim glina to keramos i nietrudno się domyślić, że wyroby z gliny nazywano (i nadal tak się nazywa) ceramiką, a rzemieślnicy, którzy je wytwarzali i wytwarzają, są ceramikami. Nawet dzielnica w Atenach, w której pracowali, nazywała się Keramik.
Jednak ten materiał, czyli glinę, trzeba było przygotować. Tak łatwo było wykopać glinę w dołku, zagnieść ją i wyrzeźbić garnki! Przede wszystkim moczono go w większych pojemnikach, a nawet małych kamiennych basenach. Jednocześnie wszelkie lekkie zanieczyszczenia unosiły się i zostały usunięte. Glinę następnie osuszono w celu usunięcia nadmiaru wody.
Kto mógłby zakręcić kołem garncarskim?
Następnie zbierano glinę, ponownie suszono i za pomocą koła garncarskiego, które mogło być kamienne lub drewniane, wykonywano jedno lub drugie naczynie. Ponieważ krąg był ciężki, został obrócony przez niewolnika lub ucznia, a sam mistrz zwracał uwagę wyłącznie na proces twórczy. Dopiero później wymyślili urządzenie do przekręcania go stopami. A wydajność pracy natychmiast dramatycznie wzrosła. Jeśli naczynie składało się z kilku części, to były one wykonane osobno i połączone, aż wyschły. Starali się wygładzić powierzchnię naczynia, do czego przecierali je wilgotną szmatką lub gąbką morską, a wyschniętą powierzchnię ponownie polerowali, pocierając ją kawałkami kości, kamienia lub drewna. Amfora lub wazon okazywały się piękniejsze, jeśli garncarz rozjaśnił kolor samej gliny. Na przykład pokrył powierzchnię czerwoną ochrą rozcieńczoną w wodzie i została wchłonięta przez glinę. Następnie naczynia suszono w cieniu, aby nie pękały pod bezpośrednimi promieniami słońca z nierównomiernego ogrzewania. Z tego samego powodu unikano przeciągów. Czyli warsztat greckiego garncarza miał być dość obszerny… „domowy”.
Klasyczna amfora czarnofigurowa z dwoma walczącymi wojownikami (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork)
Narodziny jednego naczynia to dzieło wielu rąk!
Teraz można było przejść bezpośrednio do samego malowania gotowego naczynia. Ale to już nie garncarz to robił, ale malarz waz, któremu przekazał swój wyrób. Szkic przyszłego rysunku wykonał szpiczastym patyczkiem, ołówkiem ołowianym na jeszcze całkowicie suchej powierzchni naczynia, aby jeszcze nie wyschło. Oznacza to, że stan naczyń musiał być stale monitorowany, a ponieważ niektóre naczynia suszyły się i malowały, inne były natychmiast wykonywane, aby proces suszenia i malowania był skoordynowany. Kontur postaci został nakreślony cienkim pędzlem, a cyrkla służyła do narysowania okrągłej tarczy dla wojownika.
Najprostszy dzbanek z czerwonej gliny z muzeum archeologicznego w Larnace na Cyprze
Czarny i czerwony, czerwony i czarny...
Co ciekawe, większość greckich naczyń malowano tylko dwoma kolorami – czerwonym i czarnym, choć stosowano również biały i różowy. Co więcej, czerwona farba była wciąż tą samą czerwoną gliną, ale czarna, choć ta wydaje się zaskakująca, była również czerwoną gliną, ale tylko trochę innej jakości. I zrobiło się czarne dopiero podczas wypalania w piecu. Tak więc farba, która w rzeczywistości była tylko gliną, tylko nieco ciemniejszym odcieniem w porównaniu z tym, z którego wykonano samo naczynie, została nałożona na nią przez artystę i to była kolejna jego ważna umiejętność - dobrze było rozróżnić drobne odcienie w kolorze gliny, które dopiero po wypaleniu stały się czarne lub czerwone. Stąd nazwa ceramiki: czarnofigurowa i czerwonofigurowa. Pierwszy oznacza, że postacie na wazonie są zamalowane „czarną farbą”, drugie oznacza, że przestrzeń wokół postaci pokryta jest czarną farbą, a one same są pozostawione w kolorze czerwonej gliny. Drobne szczegóły były albo wydrapywane przez wazowego malarza specjalnym ostrym narzędziem, albo rysowane cienkim pędzlem. W tym przypadku użyto fioletu, bieli, szarości, różu i kilku innych kolorów.
Dzbanek na ziarno i… czy warto było pięknie malować? (Muzeum Archeologiczne w Larnace, Cypr)
W związku z tym uzyskano je również przez zmieszanie gliny białej, czerwonej i czarnej. Mistrzowie wiedzieli, że gdyby czarna farba była nieco bardziej płynna, to podczas wypalania możliwe byłoby uzyskanie bogatego brązowawego odcienia, który dobrze oddaje kolor włosów. Otóż wyschnięty obraz został ponownie wypolerowany, a pracę dokończono pisaniem inskrypcji, na przykład imion przedstawianych postaci.
Starożytna ceramika domowa była najbardziej zróżnicowana. Oto na przykład askos etruski – naczynie do przechowywania olejów i uzupełniania lamp naftowych (Muzeum Archeologiczno-Artystyczne Maremma, Grosseto, Włochy)
Największy sekret kryje się w piekarniku!
Teraz było chyba najważniejsze – strzelanie. W tym celu warsztat dysponował specjalnym piecem, w którym umieszczano malowane naczynia i w którym otwierano swobodny dostęp powietrza, a temperatura stopniowo wzrastała do 800°. W tym samym czasie wszystkie produkty, które były w piekarniku, zmieniły kolor na czerwony. Ale potem piec został zamknięty, aby powietrze już do niego nie wchodziło, do paliwa dodawano mokre drewno lub mokrą słomę, a temperaturę podniesiono do 950°. Teraz naczynia stały się czarne, ale nie do końca, ale tylko w tych miejscach, które zostały pomalowane „czarną farbą”. Teraz trzeba było zachować ten kolor, dla którego włożono więcej drewna opałowego do pieca, przez jakiś czas utrzymywano poprzednią temperaturę, a następnie otwierano go, aby dostało się powietrze. Temperatura stopniowo spadała. Ale jeśli mistrz przypadkowo przesunął drewno opałowe, a temperatura w piecu wzrosła do 1050 °, to czarny kolor ponownie zmienił się na czerwony. Są to najbardziej złożone procesy chemiczne, jakie zachodziły w tym czasie z tlenkiem żelaza zawartym w glinie, gdy reagował on z dwutlenkiem węgla uwalnianym podczas spalania surowego drewna opałowego. I oto pytanie: w jaki sposób starożytni greccy garncarze określali pożądaną temperaturę? Najprawdopodobniej wzrokiem, cieniem płomienia. W każdym razie jedno jest jasne: byli to bardzo wysokiej klasy profesjonaliści i mieli ogromne doświadczenie. Cóż, polegali również na pomocy bogów, na przykład bogini Ateny, patronki rzemiosła. Chociaż jedno wiemy na pewno: potrzebowali… dużo drewna opałowego! Po prostu bardzo!
A tutaj przeciwnie, widzimy statek czerwonofigurowy, na którym są jeźdźcy, piechota i rydwany… Weź to, Angus McBride lub Giuseppe Rava i… narysuj na nim swoich wojowników
Czyja umiejętność była lepsza?
Oczywiście rzemieślnicy byli dumni ze swoich produktów i dlatego je podpisywali. To prawda, że patrząc na niesamowite czarno-czerwone wazony często podziwiamy talent malarzy waz, zamiast pamiętać, jak trudno było je formować i palić. Najwyraźniej przewidując to, z reguły to garncarze (czyli byli właścicielami warsztatów) częściej zostawiali swoje nazwiska na wyrobach, choć wiele z nich nie zachowało się. Nie przeżyli, bo zjechali do nas… w malutkich fragmentach.
Amfora etruska, Luwr. Tutaj też widzimy pewną nieprzyzwoitość. Oczywiście takie było ich życie. Bogaty we wszelkiego rodzaju fantazje seksualne ...
Nic nie trwa wiecznie, zwłaszcza ceramika, która czasem, poświęcając się bogom, była specjalnie łamana. Wazon mógłby być zachowany w całości, gdyby tylko miał zaszczyt towarzyszyć człowiekowi w zaświatach i gdyby grób nie został obrabowany przez dawnych lub późniejszych poszukiwaczy skarbów. Tak więc w XIX wieku. w grobowcach jednego z najstarszych ludów Włoch - Etrusków, którzy wierzyli w życie pozagrobowe i starali się je wyposażyć w najlepszy i najprzyjemniejszy sposób, znaleźli ogromną liczbę całych malowanych wazonów przywiezionych w dniach XNUMX-XNUMX wieki. pne mi. z Grecji. I choć większość z nich powstała w Attyce, w Atenach, nadal są w XIX wieku. nazywane „etruskimi”, ponieważ większość z nich została znaleziona w grobowcach etruskich.
Kolejny wizerunek starożytnego wojownika z namalowaną tarczą u dołu kiliksu. ("Stare Muzeum" - Muzeum Sztuki w Berlinie na Wyspie Muzeów)
Nawiasem mówiąc, sama ceramika etruska jest zupełnie inna od greckiej, więc nie można jej w żaden sposób pomylić. Grecka jest bardziej skończona, „doskonała”, jeśli mogę tak powiedzieć, ale naczynia etruskie malowane są tak, jakby ich twórcom gdzieś się śpieszyło. Ponadto wiele naczyń jest całkowicie czarnych, a rysunki na nich są porysowane!
Popękany, ale sklejony kilix z czerwoną figurą przedstawiający biegacza olimpijskiego. Odbyły się zawody - bieganie w zbroi, która była tarczą i hełmem. Typowa czerwonofigurowa ceramika na poddaszu, 480-470 p.n.e. PNE. (Muzeum Archeologiczno-Artystyczne Maremmy, Grosseto, Włochy)
informacja