Rycerska i nierycerska zbroja wiedeńskiego cesarskiego arsenału
Zbieranie się po nich broń i zdejmowanie zbroi z wrogów...
8 Księga Machabejska 27:XNUMX)
8 Księga Machabejska 27:XNUMX)
Muzea wojskowe w Europie. W dalszym ciągu zapoznajemy się z kolekcją zbroi i broni wystawionych w Wiedeński Arsenał Cesarski, a dziś znów będziemy mieli zbroję „ery zachodu słońca”. To znaczy te, które pojawiły się po 1500 roku. Ale tym razem zapoznamy się ze zbrojami ceremonialnymi (głównie) i tylko częściowo z bojowymi, zastępującymi zbroje rycerskie. Cóż, zmierzch w rozwoju zbroi i rzemiosła pancernego nadszedł, gdy osiągnęli maksymalną doskonałość. Tyle że poczucie tej perfekcji było trochę. Kule z muszkietu, kule armatnie i śrut nie pozostawiały rycerskości żadnych szans na przeżycie. Wszak cała nauka rycerska została zbudowana wokół broni rycerskiej – ponadto włócznia i miecz uważane były za najważniejszą broń w rycerskim arsenale. Ale pięciometrowe szczyty Szwajcarów i Landsknechtów okazały się dłuższe niż królewskie włócznie, a przecinanie ich mieczem dla jeźdźca było czymś z gatunku fantazji. Inna sprawa, że do tych piechurów można było strzelać z pistoletów i arkebuzów. Ale ... taka taktyka natychmiast zmieniła wszystkie wymagania dla kawalerzysty. Nie mógł już być wirtuozem. Wystarczyło utrzymać się w siodle, przejechać przez pole bitwy i jakoś strzelać do wroga na komendę. Ale takich wojowników można było rekrutować za znacznie niższą płacę niż oddział rycerzy z włóczniami. A jeśli tak, to rycerze bardzo szybko zostali ponownie zastąpieni na polach bitew przez pancernych, tak, zbroja mogła jeszcze służyć, ale ci jeźdźcy nie byli już rycerzami - nie mieli ziemi i zamków, nie brali udziału w turniejach , ale mieli zbroję, jak broń, a nie własną. Dostali to wszystko wraz z pensją.
Zbroja ceremonialna arcyksięcia Ferdynanda II Tyrolskiego (1529-1595). Wykonano je z okazji ślubu arcyksięcia Ferdynanda II z Anną Katarzyną Gonzagą w 1582 r. (przedstawione w „Kodeksie ślubnym” Ferdynanda II (nr inw.: KK_5270). Wpisane w księdze inwentarzowej Zamku Ambras (1596). Otwarty hełm burgignota ozdobiony jest smokiem i wyłożony wewnątrz oryginalną czerwoną satynową podszewką. Ramiona w postaci gonionych głów lwów, które są złocone. Znajdują się tam elementy ozdobne zbroi rzymskiej. W tej zbroi arcyksiążę Ferdynand mógł sobie wyobrazić sam, powiedzmy, bohater wojny trojańskiej, a nawet legendarny protoplasta Rzymu, Eneasz.Jakub Topf (1573 - 1597 Innsbruck) Materiały i technologie: "białe żelazo", akwaforta, złocenie, niello, miedź, aksamit, satyna, srebrny brokat
Modna Zbroja
Dowódcy - ci, owszem, wywodzili się ze szlachty, należeli do starej szlachty feudalnej i mogli sobie pozwolić na zakup zbroi na zamówienie. Zaczęły jednak również znacznie różnić się strukturalnie od zbroi z poprzedniego czasu. Tak więc już w 1550 roku pojawiły się kirysy z osobnymi nagolennikami do kolan. Napierśnik kirysu wydłużył się i zamienił w „gęsi brzuch” (co można zrobić, moda to moda!), chociaż na wielu zbrojach zachowano talię na wysokości talii.
Typowa ceremonialna zbroja z okrągłą tarczą do służby dworskiej.
Około 1580 roku pojawiły się zaokrąglone ochraniacze na biodra, a wszystko dlatego, że pod nimi zaczęto nosić krótkie, ale zaokrąglone w kształcie i w dodatku twarde spodnie. Pojawia się „zbroja starożytności”, z reliefowymi mięśniami na pancerzu, ale nie przetrwały one długo (choć pozostawiły pamięć o sobie w muzeach!), a zniknęły już około 1590 roku.
Najłatwiej było pozłocić zbroję! Oto na przykład zbroja cesarza Maksymiliana I. (1459 - 1519), wykonana przez płatnerza Francesco da Merate (1480 - 1508). Materiał: żelazo, złoto płatkowe, mosiądz, skóra. Wysokość 184 cm Waga zbroi - 34,6 kg. Przedni widok
Ta sama zbroja - widok z tyłu. Nawiasem mówiąc, mamy przed sobą typową mediolańską zbroję z końca XV - początku XVI wieku.
„Żelazne garnitury”
Co ciekawe, w tym samym XVI wieku miała miejsce bardzo zabawna przemiana zbroi rycerskiej w… ceremonialne szaty szlachty feudalnej. Teraz zaczęli afiszować się w zbroi nie tylko na turniejach, ale także w pałacach. Strażnicy w zbrojach i z okrągłymi tarczami w rękach stali przy drzwiach komnat królewskich, które już straciły wszelki sens, ale były bardzo piękne, zbroja stała się środkiem kapitalizacji, jednym słowem całkowicie straciła swoje praktyczne znaczenie przy ten czas. Nawiasem mówiąc, w tej samej Japonii proces ten był opóźniony dokładnie o 100 lat. Bitwa pod Sekigaharą w 1600 roku wyznaczyła linię podziału między starą i nową Japonią, gdzie zbroja stała się rodzajem oficjalnego stroju na ceremonie w pałacu szoguna.
Półzbroja marszałka wielkiego litewskiego księcia Mikołaja IV Radziwiłła zwanego Czarnym, 1555. Wykonana przez mistrza Kunza Lochnera (1510-1567)
A teraz spójrzmy na zdjęcie tej zbroi z wiedeńskiej zbrojowni i poznajmy ją bardziej szczegółowo. Zostały wykonane przez norymberskiego plattnera Kunza Lochnera, jednego z najsłynniejszych mistrzów tego wielkiego niemieckiego ośrodka produkcji broni w połowie XVI wieku i wykonał on dwie zbroje o bardzo podobnych wykończeniach. Jeden z nich trafił do polskiego króla Zygmunta II Augusta (1520-1572), ostatniego króla Jagiellona, a obecnie znajduje się w Zbrojowni w Sztokholmie. Drugi został wykonany dla Mikołaja IV, Czarnego Radziwiłła. Cała powierzchnia zbroi została ozdobiona przez nieznanego rytownika, który pokrył ją niezwykle barwną ornamentyką ze złoceniami oraz czarno-czerwoną emalią. Wzór pokrywa zbroję jak dywan. Zbroja ta mogłaby jednocześnie pełnić funkcję zbroi polowej, turniejowej i ceremonialnej, a przewyższa bogactwem zdobienia zbroi króla Zygmunta Augusta nie tylko bogactwem detali kolorystycznych, ale również dużą liczbą figur. . Okoliczność ta prawdopodobnie odzwierciedla prawdziwy układ sił w Polsce, gdyż Mikołaj IV Radziwiłł zwany Czarnym był księciem Nieświeżu, a Olik księciem cesarstwa, kanclerzem wielkim i marszałkiem litewskim, starostą wileńskim, i tak dalej i tak dalej. Czyli był to bardzo potężny magnat Polski. Jego zbroję eksponowano w Ambras, ale tam często mylono ją ze zbroją Mikołaja Christopha Radziwiłła (1549-1616), syna Mikołaja IV. Szczegóły tej zbroi, obecnie w Paryżu i Nowym Jorku, prawdopodobnie zaginęły podczas wojen napoleońskich. Wystawiony w hali nr 3. Materiał: wytrawione żelazo, skóra, aksamit
Oznacza to, że ceremonialna funkcja zbroi rycerskiej stała się teraz główną. Zniknął na nich hak do włóczni, a nawet przestali robić otwory do mocowania. Pancerz był teraz tylko symetryczny, ponieważ asymetria ochronna nie była już potrzebna i oczywiście zbroja zaczęła być teraz wyjątkowo bogato zdobiona!
Lubię takie zbroje „w twarze”, zwłaszcza jeśli twarz jest zrobiona bardzo dobrze. Przed nami zbroja Filipa II. Cesarz Karol V zlecił go w 1544 roku jako część wspaniałej „Wielkiej Suity” dla swojego syna Filipa II Hiszpańskiego. Zbroję wykonał mistrz Desiderius Helmschmidt i augsburski grawer Ulrich Holzmann. Zbroja jest bardzo misternie ozdobiona szerokimi, czarnymi, trawionymi podłużnymi paskami w formie wzoru splecionych zwojów i listowia, któremu towarzyszą wąskie paski indukowane złotem. Data „1544” jest wygrawerowana na zbroi. Znany jako mąż królowej Marii Katolickiej, córki Henryka VIII. Po abdykacji ojca w 1555 zastąpił go w Holandii i Mediolanie, aw 1556 został królem Hiszpanii, Neapolu, Sycylii i „dwóch Indii”. W 1580 został ostatecznie królem Portugalii. Zbroja wystawiona jest w hali nr 3. Producenci: Desiderius Helmschmidt (1513 - 1579, Augsburg), Ulrich Holzmann (akwaforta) (w latach 1534 - 1562, Augsburg). Materiały i technologie: „biały metal”, złocenie, akwaforta, czarny, mosiądz, skóra
Po jego prawej stronie stoi postać w zbroi kawalerzysty pistoletowego z kirysem z gęsiej piersi.
A teraz rywalizowali nie o to, kto zrobi zbroję lepszą pod względem bezpieczeństwa, ale czyja zbroja byłaby bogatsza i bardziej elegancko ozdobiona, zgodnie z wymogami mody. I oczywiście wystrój zbroi również poszedł w pewien sposób i również się rozwinął.
Podobna do poprzedniej zbroi cesarza Maksymiliana II. Niestety nie jest znane ani nazwisko mistrza, ani grawera, który stworzył piękną niebiesko-złotą dekorację tej zbroi. Wiemy tylko, że powstał około 1557 roku. Metal jest pomalowany na kolor granatowy, złoty wystrój jest ściśle symetryczny. Wyrafinowany czarny kostium hiszpańskiego dworu z podłużnym złotym warkoczem wyraźnie służył tutaj jako wzór. Wystawiony w hali nr 5
Dekor Genesis
Tak więc w latach 1510-1530. pojawiła się pierwsza prawdziwie ceremonialna „zbroja kostiumowa” z wyciętymi ażurowymi paskami. Z punktu widzenia ochrony generalnie nonsensem jest posiadanie przez rozcięcia na zbroi, ale z drugiej strony czerwony lub niebieski aksamit noszonej pod nimi koszulki pod pachami był przez nie bardzo pięknie widoczny. W związku z tym zbroja falista jest ozdobiona grawerowanymi paskami biegnącymi wzdłuż rowków. W 1550 roku w Augsburgu wykonano pierwszą zbroję ozdobioną pogonią. Palenie zbroi staje się modne. Najpierw niebieskawy na rozżarzonych węglach, potem czarny, gdy metal jest wypalany w gorącym popiele, i wreszcie brązowy, wprowadzony przez rusznikarzy mediolańskich już w 1530 roku.
Kolejna pół zbroja ze złoconymi paskami
Najłatwiejszym sposobem na przekształcenie niemal każdej zbroi w ceremonialną było ich złocenie. Stosowano różne metody, ale najbardziej dostępną było złocenie ogniowe za pomocą amalgamatu rtęciowego. Złoto rozpuszczono w rtęci, następnie części zbroi pokryto powstałą kompozycją i podgrzano. Złoto mocno wiązało się z żelazem, ale pary rtęci stanowiły wielkie niebezpieczeństwo dla tych, którzy stosowali tę metodę. Nawiasem mówiąc, bardzo piękna złocona zbroja została ponownie wykonana przez mediolańskiego mistrza Figino w latach 60. XVI wieku. Inną metodą złocenia było platerowanie: detale zbroi były podgrzewane i pokrywane złotą lub srebrną folią, po czym były wygładzane specjalnym „prasownicą”. Otrzymano stałą „złotą” powłokę. Co więcej, w Augsburgu mistrzowie stosowali tę metodę już w 1510 roku.
Burginot i tarcza z zestawu słuchawkowego w stylu antycznym. Wykonane około 1560 roku w Mediolanie dla Ferdynanda II Tyrolskiego. Styl pracy nawiązuje do twórczości mediolańskiego rusznikarza Lucio Picchino (ok. 1575 - 1595, Mediolan). Materiały i technologie: stal polerowana, srebrzenie i złocenie folią, grawerowanie złotem (na magazynie)
Tymczasem pasy grawerowania biegnące pionowo wzdłuż zbroi, w latach 1560-1570. zaczynając od Francji stają się diagonalne. A we Włoszech w 1575 roku pojawiają się pionowe grawerowane paski, pomiędzy którymi wygrawerowano ciągłą, wzorzystą powierzchnię. W tym samym czasie niemieccy rzemieślnicy wymyślili ciekawy sposób wykończenia: pokryć woskiem oksydowany metal i wydrapać na nim wzór. Następnie produkt moczono w occie i usuwano z oczyszczonych miejsc sinienie. Rezultatem był jasny wzór na ciemnoniebieskim, brązowym lub czarnym tle. Co nie było zbyt pracochłonne, ale piękne.
Kreacje dzikiej fantazji
Tzw. niello wykonano z mieszanki srebra, miedzi i ołowiu, którą najpierw wcierano we wgłębienia pancerza, a następnie podgrzewano. Technologia ta przybyła do Europy ze Wschodu i była dość szeroko stosowana, ale dopiero w XVI wieku zaczęto ją stosować rzadziej. Ale w tym samym stuleciu i od samego początku technika intarsji rozprzestrzeniła się w Europie, a przede wszystkim w Toledo, Florencji i Mediolanie. To także bardzo prosta i pozornie dostępna dla każdego technologia. Na powierzchni zbroi wykonane są rowki w postaci wzorów, po których wbija się w nie drut złoty, srebrny lub miedziany. Następnie produkt jest podgrzewany, co powoduje mocne połączenie drutu z podstawą. Wystający drut może być uziemiony lub wystający ponad metalową powierzchnię. Ta metoda nazywa się ulgą. Teraz wyobraź sobie, że trzymamy w dłoniach czarno-niebieskie zbroje, które inkrustujemy (ta metoda jest również nazywana „nacinaniem”) złotym drutem, który tworzy piękne wzory na czarnej powierzchni.
Zbroja w stylu rzymskim Francesco Maria I di Giovanni della Rovere, księcia Urbino (1490 - 1538) Typowy styl włoskiego renesansu. Wykonany przez słynnego mediolańskiego płatnerza Filippo Negroli około 1532 roku. Hełm wykonany jest w formie głowy Maura z lokami i naturalistycznymi uszami, w których można nawet powiesić kolczyki. Sam pancerz – w rzeczywistości jest brygandyną – z wielu płyt naszytych (lub nitowanych) na lub pod tkaniną, dlatego łby nitów mogły być widoczne na powierzchni drogiej tkaniny. Mistrz twórca: Filippo Negroli (ok. 1510 - 1579, Mediolan)
Potem znów wynalazcy Włochów wprowadzili w modzie, oprócz karbu, także pogoń za żelazem, a od 1580 roku zaczęli wytwarzać niezwykle piękną złoconą zbroję gonioną, ozdobioną rzeźbami i niellem. Wreszcie w 1600 roku w Mediolanie zbroje i tarcze dla nich zaczęto ozdabiać dużymi medalionami w wieńce z liści i kwiatów, ale w samych medalionach przedstawiały one zarówno wyczyny Herkulesa, jak i sceny erotyczne z Dekameronu, a nawet własne portrety (a raczej portrety klientów zbroi), zwykle z profilu.
Im prościej, tym lepiej!
Zbroje dla jeźdźców ciężkiej kawalerii - włóczników, kirasjerów i reytarów, które ponownie rozpowszechniły się w połowie XVI wieku, czasem nie były lżejsze od zbroi rycerskiej (włócznicy mają to łatwiej!), a czasem nawet cięższe, gdyż często mieli dodatkowe napierśniki na kirysie, aby chronić się przed pociskami za pomocą… „przestrzennej zbroi”. Były też wykończone, ale jak najprościej – nie polerowane, lecz pomalowane czarną farbą olejną i na tym kończyły się wszelkie upiększenia. No cóż, w następnej epoce jeźdźcom ciężkiej kawalerii pozostały już tylko kirysy: albo czarne, malowane, albo polerowane, metalowe, choć czasami były nawet specjalnie noszone pod kamizelką.
Natychmiast po wybuchu wojny trzydziestoletniej (1618-1648) arcyksiążę Leopold V Tyrolu zlecił swojemu płatnerzowi Hansowi Jakobowi Topfowi z Innsbrucka wykonanie tej niezwykle ciężkiej półpancerza, co zapewniło mu doskonałą ochronę podczas oblężenia Schantzgraben . Posiada ślady po kulach na hełmie, klatce piersiowej i plecach, co potwierdza jego wysokie właściwości ochronne. Ale waga ponad 40 kilogramów pozwoliła nawet wyszkolonej osobie przebywać w niej tylko przez krótki czas. Wystawa znajduje się w hali 8. Twórca mistrza: Hans Jakob Topf (1605 - 1628 Innsbruck). Materiały: niebieskie polerowane żelazo, złoty liść, skóra, czarny aksamit
Podobna zbroja, tylko z czarną lamówką i hełmem pokrytym czarną tkaniną
Kolejna zbroja jeźdźca kawalerii płytowej ze śladem kuli, autorstwa Francesco Diodo (1518 - 1592), wykonana ok. 1570/1580. Znajduje się w hali numer 8
Nawiasem mówiąc, od dawna praktykowano zakrywanie tych samych hełmów tkaniną. Oto hełm salletowy (sałatka, schaller) z połowy XV wieku, pokryty właśnie tkaniną
W XVII wieku rękawice płytowe osiągnęły doskonałość, ponieważ jeździec musiał teraz trzymać w rękach pistolet i strzelać z niego. Przed nami rękawice płytowe cesarza Leopolda I (1640-1705)
PS Autorka i administracja strony wyrażają serdeczną wdzięczność kustoszom wiedeńskiej zbrojowni Ilse Jung i Florianowi Kuglerowi za możliwość wykorzystania jej zdjęć.
informacja